Certains prétendent que la fin d’année n’est pas la période la plus prolifique en terme de nouveautés, et bien ils se trompent…
Les sorties que nous avons reçues ont été plus nombreuses que jamais, et la qualité est au rendez-vous.
Comme nous l’avions annoncé, nous avons écarté toutes les chansons de Noël, sous lesquelles nous avons néanmoins croulé, et nous nous sommes concentré sur une sélection éclectique mêlant la joie à la tristesse, la dérision à l’espoir, dans des styles toujours aussi variés.
C’est une bonne manière de terminer l’année, et nous avons hâte de vous retrouver avec tous vos projets en 2024.
A écouter sur nos playlists !
Talis : “Télégraphe Road”
On avait déjà parlé de Talis pour son engagement auprès des sapeurs pompiers.
Il décide d’extérioriser ses émotions au travers de textes engagés au ressentiment d’écorché vif.
Talis est désormais un groupe à la fois d’un style nouveau et un retour aux fondamentaux du rock français, composé de cinq musiciens passionnés.
Avec une réelle énergie, une créativité débordante et une musicalité exceptionnelle, leur style est prêt à conquérir les cœurs des amateurs du son rock mélodique.
« Télégraphe Road » est extrait d’un album du même nom en préparation, annoncé comme une odyssée sonore à travers des paysages variés du rock. On a hâte…
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PNQT : “Intersidéral”
PNQT (aka PluNaïfQueTou) fait de la pop ultra sunshine en français (c’est à dire méga joyeuse avec un son ultra solaire).
C’est la rencontre de quatre musiciens trublions, venus d’horizons divers : Electro/House (Lidwine), Punk/New Wave (Roman), Dub/Jazz (Guillaume), Soul/HipHop (Lionel).
Gonflés à bloc, ils décident d’unir leurs forces et leurs différences pour faire souffler un vent de fraîcheur sur la pop française.
« Intersidéral » est tiré de l’album « Ailleurs & Higher », à venir au printemps 2024. Ouiiiii !
Une véritable lame de fond pop et contagieuse boostée à la mélodie, au groove et à l’énergie !
Le collage de France : “Monts et merveilles”
Le collage de France est le projet musical de Rémi Nation (aussi à l’origine du groupe Orouni), qui rend hommage à l’esprit populaire et universaliste qui anime le Collège de France (dispensant depuis 1530 des cours gratuits dans tous les domaines des lettres, des sciences ou des arts).
Rémi Nation poursuit son investigation des vicissitudes qui agitent l’Hexagone, et évoque avec ce nouveau titre les « premiers de cordée » et la théorie du ruissellement.
Avec cette ballade, inspirée de Foxygen ou Unknown Mortal Orchestra, Rémi Nation questionne ce qu’est la « réussite », si celle-ci n’est due qu’à un mérite personnel, ou s’il suffit d’engranger des gains qui profiteront plus tard à d’autres personnes moins favorisées.
Autant d’interrogations auxquelles Le collage de France tente de répondre entre les lignes par ce clip, tour à tour onirique et réaliste.
Arnaud Keller : “Tu danses”
Né sur la côte d’azur, Arnaud Keller a commencé sa carrière musicale en tant que pianiste en donnant des concerts dans de nombreux hôtels de luxe et au palais des festivals de Cannes.
Inspiré par les chansons populaires françaises et internationales, il compose et écrit la plupart de ses chansons dans un style nouveau, frais et épuré.
« Tu danses » est un cocktail français explosif d’ondes positives, de dynamisme et de légèreté.
Une romance innocente pour danser, s’amuser et faire sourire tout le monde.
Cette chanson est extraite d’un album 12 titres est annoncé pour 2024. On a hâte !
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Syrano : “Je n’irai pas me coucher”
Syrano est auteur, compositeur, interprète, réalisateur, écrivain et illustrateur. Un artiste complet qui diversifie les moyens d’expression sans complexe en déchirant les étiquettes et en explosant les frontières.
« Je n’irai pas me coucher » est une déclaration d’indépendance face à un monde préférant souvent nous voir dociles et inactifs.
La chanson capte l’essence de notre incapacité à quitter le jour présent avant de l’avoir empli d’expériences, de partage et de vie.
C’est un appel à profiter de l’instant et un refus de la passivité.
Le single se déploie à travers une course effrénée vers la liberté, se drapant d’arrangements intenses où les guitares folks et électriques entrainent une pression croissante avant de rayonner pleinement.
La poésie du texte de Syrano est sublimée par la montée en puissance de la mélodie, la force des chœurs, portant le morceau comme un hymne au vivant.
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Chris Lavigne : “Le Compte à Rebours”
Chris Lavigne est un auteur-compositeur, producteur et guitariste franco-américain.
Il a commencé à jouer de la guitare dans des groupes de rock à l’âge de 15 ans en France, avant d’être un entrepreneur MedTech et entrer au Nasdaq.
Aux États-Unis il a fondé le groupe de rock Arrows To Fire, et rentre en France en 2022, à Annecy dans les Alpes, où il continue d’écrire des chansons Rock en français axées sur l’alerte sur les changements climatiques.
Cette chanson, écrite avec la plume de Rémi Forsans et les riffs de guitare de Chris, appelle à une prise de conscience collective et à un passage à l’action, offrant un rock français aux accents vintages servant un texte ciselé et percutant.
Emma Beatson : “Bye Bye”
Emma Beatson est autrice-compositrice-interprète française.
Emma s’inspire d’artistes tels que James Blake, Michel Berger ou Sevdaliza.
Les beats hip-hop côtoient des arpeggiators féériques et sa voix trace les chemins que les mots veulent emprunter.
Dans « Bye Bye », elle chante des étés qui disparaissent en perles de tristesse.
En piano-voix sur les couplets, accompagnée par de percussions, de chœurs et de violons sur le refrain, Emma livre 2″51 d’un au revoir doux et puissant à son public.
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ST-B : “Bleuikea”
ST-B (Saint-Bé, Bé pour Bernard…), alias Antoine Campredon, se décrit comme un « citadin trentenaire mélancolique et mangeur de tofu, fan de Gorillaz et Alain Bashung ».
Il explore sans détour la poésie simple du quotidien, avec des textes écrits en français, à la fois justes et détachés, sous la forme de ritournelles électroniques.
« BleuIkea » est extrait de « 30 », un EP sorti le 15 décembre, où il aborde à cœur ouvert des thèmes qui ont récemment rythmé sa vie : la rupture amoureuse, le déménagement, le retour chez les proches, mais aussi la séduction, ou encore l’envie de lever le pied.
Rémy Dodds : “Be Bop do Bird”
Auteur-compositeur yvelinois, Rémy Dodds s’amuse à marier chanson française et jazz manouche, avec humour et poésie, créant son propre univers, débordant de swing et d’humour.
« Be Bop do Bird » est un hommage au grand saxophoniste Charlie Parker.
C’est une des chansons emblématiques de son nouvel album, « Chant des villes, Clef des Chants », mariant chanson française et jazz, une auto-production.
Tina Rose : “Bonne mais seule”
Entre pop et chanson française, Tina Rose raconte avec justesse et précision des expériences introspectives, des histoires humoristiques et érotiques.
Désir, jalousie, injonctions… Tina Rose met en musique des espoirs et des préoccupations à la fois universels et intimes.
Ses textes teintés de sensualité abordent sans complexes des thèmes réalistes.
Ses premières chansons dévoilent une expression sincère et une musicalité entraînante.
Dans « Bonne mais seule », elle évoque les affres de la rencontre amoureuse, de l’attente et des déceptions. Avec autodérision, Tina raconte ses espoirs déchus et ses bonnes résolutions en matière d’hommes.
Louis Bertholin : “Le boxeur”
Louis Bertholin est un jeune auteur, compositeur, interprète inspiré par la nouvelle génération d’artistes pop comme Charlotte Cardin, Harry Styles ou Christine and the Queens.
Dans un univers aux paroles touchantes, qui vont droit au but et nous saisissent dès la première écoute, il trace son chemin dans la variété française avec aisance.
« Le boxeur » aborde le combat que l’on mène contre soi.
La difficulté à s’accepter tel que l’on est, à composer avec nous-mêmes et de faire les bons choix.
Ce coup de poing reçu en pleine face, c’est moi qui le lance à moi-même.
Ce morceaux parle autant du poids que la vie nous met sur les épaules qu’il aborde les notions de résilience et de pardon ; il est possible de s’en sortir et de grandir face aux épreuves qui se dressent devant nos existences.
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Alex Brut : “Passer le temps”
Artiste auteur compositeur interprète, Alex Brut parcours la scène musicale depuis 15 ans avec plusieurs formations dont Shalana Aroy.
Il présente son 3ème album « AMOR », un cri de victoire et d’espoir contre la maladie et le handicap de son fils.
Cet album plein d’énergie et d’étincelles fut composé en famille grâce à la solidarité d’une communauté qui défend la différence, l’entraide face à la maladie et qui souhaite apporter de la joie à tous ceux qui l’écoutent.
C’est pour cela qu’il revêt une tonalité si particulière, poétique et profonde avec ce regard sur la différence.
Écoutez « Passer le temps », le temps d’écouter le texte, nostalgie et espoir, condensé brut d’amour et de fureur intérieur, mais surtout de l’authentique, du live, défauts et fougue enchevêtrés.
Marine : “Rien ne s’efface”
Marine vient de Paris et entre au cours Florent musique à l’âge de 19 ans.
Elle trouve enfin sa voie quand elle se mets à composer au piano ses premières mélodies.
Pop et solaire, Marine est « Extraordinairement normale ».
Elle écrit, compose et interprète ses chansons, et nous invite dans un univers volontairement naïf parfois, en nous chantant sa vision de la vie, parfois pas si naïve que ça.
Ses chansons s’adressent à chacun de nous, mélangeant mélancolie et douceur.
« Rien ne s’efface » est le premier single d’un nouvel EP, « Jamais seule » qui sortira le 26 janvier 2024, dont l’atmosphère, acoustique et organique, nous berce dans un univers mélancolique.
Laura Dee : “Émotionnellement indisponible”
La chanteuse allemande Laura Dee compose ses chansons depuis 13 ans et donne des concerts à Berlin et d’autres villes en Allemagne.
Elle y ajoute une touche francophone.
« Émotionnellement indisponible » est son 3ème single en français, un vrai diamant musical enregistré sur un Bechstein de 1917 ! Le son doux de ce vieux piano à queue était bon pour la composition, et le son lourd de la pédale correspond à l’ambiance.
C’est vraiment une belle ballade (en allemand : « Emotional unverfügbar »), au moins aussi triste que « Ne me quitte pas ».
La chanteuse fût touchée de voir autant de visages émus jusqu’aux larmes chaudes lors de son interprétation de cette chanson.
Laura pense que les relations émotionnellement indisponibles sont un problème majeur de notre époque.
Monette : “Je fais de mon mieux”
Né à Sudbury et résidant à Ottawa, Ontario, au Canada, Serge Monette est un Franco-Ontarien reconnu pour ses textes personnels qui ont une résonance collective.
Il impressionne autant par son aisance scénique, que par son sens du leadership musical.
« Je fais de mon mieux » est une chanson aux airs folk qui se veut légère et festive.
C’est le premier extrait d’un 5ème album annoncé pour 2024, intitulé ‘’Le diable dans le corps’’.
Les textes de l’album sont écrits dans une langue simple et Monette fusionne les sonorités de son parler à une poésie en prose.
Il raconte l’histoire vécue de son père, de sa mère et du patrimoine Nord Ontarien sur un fond musical de country-rock.
Roger Serge : “La chanson de Fontenelle”
Roger Serge est un véritable ambassadeur de la chanson française, puisant ses inspirations auprès de Hugues Aufray, Georges Brassens, Georges Moustaki, Pierre Amiot, Gérard Lenormand…
Fontenelle est une commune rurale du nord Franche-Comté, c’est une zone agricole hétérogène.
Jean Louis Choisel personnalité de la commune à fondé l’association des croqueurs de pommes et il est l’auteur des paroles de la chanson de Fontenelle, la musique est de Roger Serge.
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