La musique 2.0, où la place de l’IA dans l’industrie musicale au 21ème siècle

Nous recevons désormais des morceaux d’artistes utilisant l’IA pour composer leur morceau, paroles, musiques, vidéo…
Certain le revendique, d’autres le taise; certains sont de qualité, d’autres vraiment médiocres (on suppose que les pires créations ne nous sont pas envoyées, heureusement) !
Du coup, on a essayer de faire un tour d’horizon sur le sujet, et nous nous sommes fait aider par un assistant virtuel pour la rédaction de cet article, mais cependant, il nous a quand même fallu mettre la main à la pâte.

L’industrie de la musique est en train de subir une transformation majeure grâce à l’intelligence artificielle (IA). De la composition à la production en passant par la promotion, l’IA est utilisée pour aider les artistes à créer de la musique de manière plus efficace et plus créative. Cependant, cette utilisation de l’IA soulève également des questions relatives à l’intégrité et aux droits d’auteur. Dans ce dossier, nous allons explorer les différentes façons dont l’IA est utilisée dans la musique, en nous concentrant sur l’écriture de paroles, la composition et l’orchestration, l’enregistrement de voix ou d’instruments, la réalisation de vidéos musicales, et plus encore.

Utilisation de l’IA dans l’écriture de paroles

L’IA peut être utilisée pour générer des paroles de chansons en fonction de différents critères, tels que le genre musical, l’émotion que l’on souhaite transmettre ou encore le public visé.
Des outils tels que ChatGPT permettent de générer des textes à partir de quelques mots-clés, tandis que des applications comme AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) utilisent des algorithmes pour créer des paroles originales à partir de modèles existants.
Par exemple, la startup française Amper Music utilise l’IA pour créer des musiques sur mesure en fonction de différents critères, tels que le tempo, la tonalité ou encore l’instrumentation.

Utilisation de l’IA dans la composition et l’orchestration

L’IA peut également être utilisée pour aider les compositeurs à créer de la musique.
Des outils tels que TuneBlades permettent de générer des musiques originales à partir d’un ou plusieurs échantillons, tandis que d’autres applications comme Amper Music permettent de créer des musiques sur mesure en fonction de différents critères, tels que le tempo, la tonalité ou encore l’instrumentation.
L’IA peut également être utilisée pour aider à l’orchestration, en suggérant des arrangements et des harmonies pour les différentes parties d’une chanson.

A Paris, le Creator Technology Research Labque créé par Spotify s’est fixé pour objectif le développement d’outils pour aider les artistes dans leur processus créatif…
En 2018, ils sortent “Hello World”, un album entièrement composé par l’IA, et l’année dernière, un nouvel album, “Melancholia”.
Le tout sans artiste !!!
D’ailleurs, Universal veut les attaquer pour les empêcher d’utiliser son catalogue pour « entraîner » leurs IAs, mais en même temps, serait en train de développer sa propre IA…

Utilisation de l’IA dans l’enregistrement de voix ou d’instruments

L’IA peut également être utilisée pour améliorer la qualité de l’enregistrement de voix ou d’instruments.
Des outils tels que Neutron Sculpteur permettent d’analyser une piste audio et de proposer automatiquement des préréglages personnalisés pour améliorer la qualité sonore.
D’autres applications, comme Melodyne, permettent de corriger les erreurs de pitch ou de timing dans les enregistrements.
L’IA peut également être utilisée pour créer des effets sonores et des textures sonores uniques.

Pour illustrer nos propos, un exemple d’actualité :
Larrat est auteur, compositeur, interprète et Producteur de Musique.
Il livre dans ses textes un regard amusé et pétillant sur l’amour et la vie dans le monde d’aujourd’hui.
Son passé de Businessman le porte souvent à écrire sur l’actualité de ce monde en bouleversement.
‘Machine je t’aime’ est le premier morceau qui intègre une réponse générée par une intelligence artificielle au texte de la chanson, écrit par l’auteur sur cette même IA. Cette réponse, qui intervient après le deuxième refrain, est délivrée par la voix d’un robot également contrôlé par une IA.
C’est aussi une réflexion poétique sur la relation complexe entre l’Homme et l’Intelligence Artificielle. Les paroles interrogent la place de l’IA dans notre vie quotidienne, et explorent les peurs et les espoirs que suscite son développement. Entre fascination et inquiétude, le texte aborde des thèmes tels que le contrôle, la rébellion, l’amour, et la place de l’Homme dans un monde où les machines prennent de plus en plus de place. Sur une musique électro-pop entraînante, ‘Machine, je t’aime’ invite à la réflexion tout en offrant une expérience musicale captivante.

Utilisation de l’IA dans la réalisation de vidéos musicales

L’IA peut également être utilisée pour aider à la réalisation de vidéos musicales.
Des outils tels que Magisto permettent de créer des vidéos professionnelles en quelques minutes, en utilisant des algorithmes pour sélectionner les meilleurs moments de la vidéo et pour ajouter des effets spéciaux.
L’IA peut également être utilisée pour créer des animations et des effets visuels uniques pour les vidéos musicales.

Autre exemple concret, l’utilisation d’image issue de l’IA dans cette vidéo :
Pour illustrer les propos de sa chanson « Le temps qui passe », l’artiste Fox Nigon a fait appel à la technologie de « l’aging » et au morphing pour se représenter à 11 ages différents.
Filmé naturellement, la société de production Web Spirit à soumis à l’IA les images non retouchées, lui suggérant de représenter Fox tantôt plus jeune, tantôt plus âgé. Le résultat est bluffant, au point que lors d’une de nos interview, l’artiste nous a confié : « c’est dingue comme les vidéos de moi rajeuni ressemble vraiment au gosse que j’étais… ça promet pour le vieillard que je suis sensé devenir ! »
Les technologies réservées aux blockbusters et aux super-productions hollywoodiennes sont désormais à portée des artistes émergents…

Les enjeux juridiques de l’utilisation de l’IA dans la musique

L’utilisation de l’IA dans la musique soulève des questions juridiques importantes, notamment en ce qui concerne les droits d’auteur et la propriété intellectuelle.
Par exemple, l’utilisation de l’IA pour créer des chansons peut poser des problèmes de propriété intellectuelle, car il peut être difficile de déterminer qui est le véritable auteur de la chanson.
De plus, l’utilisation de l’IA pour créer des échantillons de musique peut poser des problèmes de droits d’auteur, car il peut être difficile de déterminer qui détient les droits sur les échantillons utilisés.

Pour conclure

L’IA est en train de transformer l’industrie de la musique, offrant de nouvelles possibilités aux artistes pour créer de la musique de manière plus efficace et plus créative.
Cependant, elle soulève également des questions relatives à l’intégrité et aux droits d’auteur, ainsi qu’à l’impact sur l’émotion authentique qui se dégage normalement des œuvres musicales.
Les artistes doivent donc être conscients de ces défis et travailler en collaboration avec l’IA pour créer de la musique qui reflète leur vision artistique tout en respectant les lois et les réglementations en vigueur.

Vous pouvez essayer Midjourney, Boomy, Mubert, MuseNet, IA Musique Pro, ou Soundraw, et nous sommes curieux de lire vos commentaires, ou d’écouter vos créations.