Voilà maintenant deux ans que nous publions cette chronique, et nous recevons chaque mois une offre aussi riche.
Toujours aussi difficile de choisir, avec des artistes francophones de toutes origines, de tous genres, et de tous styles, mais avec une qualité musicale évidente, une écriture qui sait nous toucher, et une esthétique qui nous pousse à en redemander.
Des surprises dans cette collection, avec même des morceaux qui devraient vous donner la chair de poule…
A écouter sur nos playlists !
Madeleine. : “A nous”
Autrice-compositrice et musicienne multi-instrumentiste, Madeleine mélange la pop et l’élégance de la chanson française.
Dans le cadre intimiste d’une session live filmée dans la Demeure des Comtes de Champagne du groupe Taittinger, la chanteuse et multi-instrumentiste aux cheveux bleus s’accompagne cette fois à la guitare et nous raconte une histoire d’amour qui donne envie de se réchauffer au coin d’un feu de cheminée.
Leeloo aux cheveux bleus, Madeleine doit sortir prochainement son nouvel EP, « Le Sixième Élément », on a hâte…
MartinMartin : “Tédou”
MartinMartin (originaire de Sanguinet dans les Landes) a l’art de conjuguer les mots, les images et la musique.
Tantôt vidéaste, tantôt photographe et surtout musicien, on découvre son identité : chanson française, pop, alternative, non urbaine.
Il interprète “Tédou” en duo avec Romance (aka Emilie Rambaud, originaire de La Rochelle), une chanson qui traite du sujet du départ, de l’exil avec douceur.
Propos magnifiquement illustré par un clip beau et touchant, réalisé en stop motion.
L’histoire du clip est celle d’un personnage plongé dans les souvenirs de son exil, de son passé et de la perte d’un être aimé.
Entre « T’es d’où ? » et « T’es doux », « Tédou » saura vous toucher !
Hector ou rien : “En direct de la fin du monde“
Hector ou rien est né en 2018 à Genève. Son interprète, Nicolas Vivier, natif de Normandie, s’est établi en Suisse en 2009.
Avant, Nicolas Vivier était ingénieur. Mais bouillonnant de projets culturels, il n’a pas pu s’empêcher de tout plaquer pour se consacrer à eux. Écriture, théâtre, musique, image, technique, il adore faire ce qu’il ne connaît pas encore et c’est comme ça qu’aujourd’hui il touche un peu à tout.
Il sort trois disques avec le groupe de chanson-rock Kaceo, sur d’autres projets on le retrouve musicien, parolier et compositeur, coach scénique ou encore réalisateur…
« En direct de la fin du monde » : l’ambiance est plutôt bonne !
Premier single du nouvel album de 12 titres « Tant qu’on déborde ».
Lucky Luc : “Il était une fois”
Membre fondateur du groupe Rosco il est content (rock blues garage/jazzrock progressif), le guitariste Luc Lavenne s’est forgé une solide expérience de la scène.
Désormais homme orchestre, il explique à propos de « Il était une fois » : « c’est une histoire improvisée au pied du lit pour mes filles un soir et réécrite pour la chanson ».
Luc à tout fait dans son sous-sol, l’écriture, la composition, le jeu (guitares électriques et acoustiques, banjo 6 cordes, basse et batteries programmées) et le chant puis, place au graphiste de métier et dessinateur….
Luc crée la pochette et les illustrations, ainsi qu’un clip en animation pour le double album « Terre à pie ».
Thierry Stremler : “Toutes les eaux du monde”
Thierry Stremler est un musicien français, chanteur auteur compositeur, ayant été dans les années 90 le leader du groupe pop-funky Vercoquin, puis commence en 2000 un parcours solo plus pop.
Il revient aujourd’hui avec l’album « Hôtel », enregistré entre la France et le Portugal, dont « Toutes les eaux du monde » est le 6ème titre.
Thierry la livre enfin comme une chanson complète, 22 ans après le début du processus créatif qui a commencé en Chine pour se terminer à Lisbonne…
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Alice Remy : “Mille et une fois”
Chanteuse et multi-instrumentiste (guitare, basse, flûte traversière) basée à Paris, Alice Remy évolue dans différentes formations (notamment June and the Jones).
« Mille et une fois » est un titre pop en français qui parle de communication et d’amour, de sentiments d’incompréhension que beaucoup d’entre nous ont pu ressentir, sans jamais oublier la beauté et l’espoir.
Un titre frais et joyeux, aux accents afro dans les rifs de guitare.
Il est le premier single de l’EP « La lune, le soleil, et une salade sans poivrons svp » dont la sortie est annoncée avant l’été.
Mina Sang : “Le ciel”
Mina Sang a été squatteuse et fermière, sculptrice et cartomancienne, accordéoniste et camionneuse, belge et limousine.
Auteure-compositrice-interprète, Mina fait des chansons pétillantes et pose sa voix cristalline sur des mélodies entêtantes.
Son électro pop passe sans prévenir de la balade au hit – le planant vire au dansant et le festif devient mystique.
C’est tout en légèreté qu’elle nous emmène dans les mystères de la nuit.
Son 1er album « Dans la nuit » ouvre les portes de l’invisible et fait même parfois danser les esprits !
Elle revient avec « Le ciel », une chanson qu’elle décrit comme une « berceuse dans le chaos », illustrée par une vidéo d’animation.
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Sel : “Ok Boomer”
Sel est l’ultime avatar d’un songwriter de 50 ans originaire d’Avignon et vivant désormais à Paris, qui a produit 4 albums sous 4 noms différents.
Si son vrai nom est Vincent Gaillard, Sel fait de sa quête d’identité à la fois le fond et la forme de sa démarche artistique.
Personnage queer au nom qui résonne avec sa couleur de cheveux, il prend forme dès 2021 avec la préparation de nouvelles chansons, pour naître en 2024 avec l’album « Queer ».
Ian Dayeur : “Jamais n°2”
Ce musicien auteur/compositeur/interprète hors pair a vécu son enfance dans le village homonyme d’Entraigues (sur la Sorgue, près d’Avignon) et a été bercé par Jean Ferrat grâce à sa mère qui l’écoutait en boucle.
Avec respect, originalité et sensibilité, il s’approprie l’œuvre de Jean au travers de son propre prisme artistique.
Maintenant, c’est du rock dont il s’agit, avec des intonations à la Cabrel, « Jamais II » est la « face B » du double single « 103 In Extremis », qui et sensé bientôt devenir son 5ème album.
Dory 4 : “Ding Ding Song”
Dory4, c’est de la pop rock en français made in Lyon.
4 à l’origine, les Dory sont en duo depuis 2008, ils sont des amoureux éternels de l’Auvergne, du rock, des belles mélodies, de la langue française et de ces émotions fortes qui parfois font battre leur petit cœur.
« Ding Ding Song » est le 3ème extrait de leur nouvel EP 6 titres, « Âpre est l’Amour ».
Une chanson quasi punk rock gentiment caustique sur le pouvoir à la Kong des religions.
C’est frais, ça envoie du son et c’est fait pour bouger.
Des chansons en français qui parlent d’amour, de vie, d’émotions avec pas mal de retenue et de sensibilité.
Julien m’a dit : “A fleur de peau”
Originaire de Nancy, Julien se livre dans ses chansons et bouleverse par sa franchise.
Il raconte son quotidien, et c’est toujours avec malice qu’il nous réconforte dans une douce accolade.
« A fleur de peau » brille comme un verre de cristal !
Une mélodie aérienne, une voix haut perchée surprenante, sur le fil, comme prête à se rompre… posée sur un arpège folk qui rappellerait presque «Everybody’s Talking » d’Harry Nilson; le tout teinté d’accents de musiques du monde, qui vous bercent au moment où l’on ne s’y attend pas.
Coté paroles, c’est une ode à la sensibilité, que l’interprète avoue accepter enfin, bien qu’elle ait toujours fait partie de lui, il l’a laisse enfin s’exprimer.
Charlie Dégaine : “Capibaribe”
La danse et le Drag King accompagnent le projet musical de Charlie Dégaine comme forme d’émancipation et de lutte contre les codes clivants entretenus par la société.
Son EP « Éclora » est un périple ponctué de percussions et rythmes hypnotiques, de flûtes aériennes, d’accordéon au goût de tango.
Les langues française et brésilienne s’entrelacent pour conter la révolte face au conformisme et la nécessité de se perdre pour se trouver.
Dans ces « comptines en uppercut” la douceur des mélodies contraste avec des textes bruts, qui, libérant la parole, provoquent un déclic.
La danse et le Drag King l’accompagnent comme forme d’émancipation et de lutte contre les codes clivants entretenus par la société.
Damien Rondo : “La mer et l’amour”
Damien Rondo est auteur-compositeur-interprète, et également chef décorateur de cinéma.
Entre electro-pop nostalgique et une variété qu’il décrit comme « naïve et sincère », il puise son inspiration dans la Nouvelle Vague ainsi que dans la chanson italienne et française des années 60 à 80.
On entend ici et là l’influence de Dominique A, Frànçois & The Atlas Mountain, Etienne Daho, et bien sûr celle de Françoise Hardy, idole absolue.
Sa collaboration avec le compositeur et réalisateur musical Mathieu Baillot lui a permis de déployer des arrangements cinématographiques sur des mélodies entêtantes.
‘La mer et l’Amour’ est un titre efficace, sensible, doux-amer et dansant à la fois, aux paroles poétiques et universelles.
Son premier EP ’Lièvre’ sortira en juin 2024, on a hâte…
Elya Darmor : “Qu’est-ce qu’on est bien”
Originaire de Saint-Brieuc dans les Côtes-d’Armor et basée à Tournais (en Belgique), Elya Darmor nous offre les émotions et sensations des mots se traduisant en notes et rythmes, enrichis par l’éclat et la richesse des instruments.
« Qu’est-ce-qu’on est bien » est son premier single, dans un style jazz-pop avec une note funky pour cocooner et taper du pied.
Avec l’énergie qui la caractérise, Elya vous apporte ses propres paillettes dans son projet personnel « La Roue tourne », dont la sortie est annoncée pour le 19 avril, avec lequel Elya vous plongera dans son univers avec sensibilité et générosité.
Mangeur de Rêves : “Animal”
Mangeur de Rêves est un groupe de rock québécois né à Montréal en 2016. Influencés par les sons prog, folk, pop, post-rock et métal, les musiciens créent un alliage éclectique et fidèle à ses racines québécoises, en explorant des thèmes issus de la psychologie des profondeurs, de la mythologie et des relations humaines.
Le groupe s’inspire de voyages introspectifs ancrés tant dans le rêve que dans le réel, pour créer un son unique.
La chanson « Animal » capture l’essence de la pop des années 80 fusionnée avec le rock québécois.
Elle vibre d’une envie de s’affranchir des limites de l’esprit, et incarne un besoin primordial de renouer avec l’esprit indompté qui sommeille en chacun de nous.
« Animal » est extrait de leur nouvel album, « Vivre et Mourir », qui témoigne d’un désir de laisser se mêler, de côtoyer la pesanteur et la légèreté, le familier et l’exploratoire, le sacré et le matériel.
Collectif Krao : “Le saumon”
Des enfants qui font du rock avec leurs parents, de la chanson Française en plein délire, du reggae.
C’est Pascal Jacquet qui se cache derrière les paroles et musique de ce collectif, et « Le Saumon », extrait des 14 titres de l’album « Du miel pour les ours », ne pouvait pas rester dans un tiroir…
Qualifié de premier disque rock pour enfant, il bénéficie d’une réédition, et nous tenions à lui donner un coup de pouce !
Jean-Pierre Cyr : “Rose”
Jean-Pierre Cyr est un auteur-compositeur du Québec, domicilié à Ville de Saguenay (anciennement appelé Chicoutimi).
Natif des Iles de la Madeleine, troubadour dans l’âme, c’est un ardent défenseur et amoureux de la langue française influencé par Brassens, Brel, Barbara, Ferré, Leforestier, Nougaro, Duteil, Leclerc et compagnie.
Il confie : « Je ne veux plus faire de spectacles live, je préfère diffuser mes chansons dans la grande francophonie. »
« Rose » est extrait de l’album « Elle », tandis que Jean-Pierre déclare travailler sur un nouvel album prévu pour 2025 !
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