Titre du jour – Hamish Anderson – So Alive

Aujourd’hui, nous avons sélectionné pour vous un titre de l’artiste australien Hamish Anderson, « So Alive », sorti le 6 septembre 2024.

L’Australien Hamish Anderson a une vieille âme et un jeune cœur plein d’amour pour le blues.
Surnommé par le magazine Billboard comme un « chanteur/compositeur et guitariste héros », salué dans le Top 10 des meilleurs nouveaux guitaristes de Total Guitar (2018) et présenté dans le numéro d’août 2020 du magazine Guitar Player, Anderson a attiré l’attention du monde du blues et du rock avec son premier album Trouble en 2016 et a poursuivi sur sa lancée avec son album suivant en 2019, Out of My Head (qui a remporté un Independent Music Award pour le « meilleur album de blues »).
Ces deux sorties ont vu Anderson faire équipe avec le producteur Jim Scott (Tom Petty, Tedeschi Trucks Band), lauréat d’un Grammy, et a mélangé le langage traditionnel du blues avec ses propres compositions sincères et son style rock classique.

S’inspirant à la fois du blues, du rock & roll et de la soul, Anderson a consolidé sa présence mondiale en faisant des tournées et en se produisant en première partie d’artistes tels que Gary Clark Jr, George Thorogood & The Destroyers, Stephen Stills, Doyle Bramhall II, Los Lobos et en ouvrant la dernière tournée de B. B. King.
Son programme de concerts incessant l’a également vu se produire dans des festivals tels que BottleRock, Mountain Jam, Summerfest, Telluride Blues & Brews Festival et bien d’autres.

Lorsque la pandémie a mis un terme à ses tournées mondiales, Anderson a surmonté le confinement en donnant des concerts en direct et des sessions vidéo avec des marques comme Guitar World et Martin Guitars. Il a passé ce temps à perfectionner ses compétences en matière d’enregistrement et de production et à raviver son amour de la guitare électrique.
Puis, tout au long de l’année 2023, il a fait une tournée aux États-Unis en première partie de Gary Clark Jr et de George Thorogood & The Destroyers, non seulement en première partie, mais aussi en tant qu’invité spécial pour les deux artistes lors de leurs rappels.
Il a également terminé l’enregistrement de son troisième album. Le résultat est Electric, son premier nouvel album en cinq ans. Anderson décrit sa dernière sortie comme une « lettre d’amour à la guitare électrique ».

Electric est la déclaration artistique la plus complète et la plus mature d’Anderson à ce jour. Il dit que le temps passé en pré-production lui a permis de distiller son son en ce qu’il considère comme ses meilleurs éléments et de ne pas hésiter à donner à la guitare électrique une voix proéminente.
Et alors que ses efforts précédents l’ont souvent amené à travailler avec des musiciens de studio et à confier la production à quelqu’un d’autre, Electric a été principalement enregistré en live en trio avec son groupe de tournée (la bassiste Lauren Stockner et le batteur Pete Marin) avec des apparitions de Jessy Green aux cordes (Foo Fighters) et Jerry Borge aux claviers (Jonathan Wilson, Ziggy Marley) et le voit partager les tâches de production avec David Davis (The War On Drugs Lauren Ruth Ward, Miguel).
Le résultat est un album stellaire à haute énergie avec une vision claire et unifiée qui capture l’ambiance brute et énergique du groupe blues rock des années 70 mais la met à jour avec des sons modernisés et des arrangements avant-gardistes sur onze chansons originales et une reprise.

Des joyaux sonores comme « You’re Mine » et « Late in the Evening » montrent qu’Anderson exprime sa voix unique en tant qu’auteur tout en rendant un hommage fuzzed aux licks de blues rock discrets de The Faces, T-Rex et Fleetwood Mac de l’ère Peter Green.
Le « Stir Crazy » dynamique et accrocheur le voit danser dans la veine de ZZ Top du début des années 80, tandis que le lent et brûlant « Brighter Days » suggère un remodelage branché d’une ballade classique de style Curtis Mayfield ou Al Green. Sur « Pale Moonlight Interlude/Steal Away », Anderson met en valeur ses talents de guitare solo lyriques et sublimes à la Clapton, tandis que la reprise brute et entraînante de swamp rock de « It Ain’t Easy » ressemble à un morceau perdu d’Exile on Main Street. Le morceau cathartique « Strangers » reprend une complainte de rupture inspirée de Dylan et la fait passer à la vitesse supérieure avec une longue balade instrumentale qui capture le groupe en plein essor ; l’avant-dernier moment d’Electric, il cède la place à la magnifique et envoûtante « Sweet Dreams » qui clôture l’album.

Dans « So Alive », Hamish Anderson évoque les défis de la vie moderne tout en rendant hommage à ceux qui apportent réconfort et soutien.
La chanson, à la fois vibrante et émotive, souligne l’importance des relations humaines pour surmonter les moments difficiles.
Avec des mélodies entraînantes, Anderson nous rappelle que même dans l’obscurité, l’amour peut nous faire sentir pleinement vivant.

Hamish partage :
« S’il y a une chanson qui définit mon nouvel album ‘ELECTRIC’ et où il se situe à la fois sur le plan sonore et lyrique, je pense que ‘So Alive’ est cette chanson.
Elle capture ce mélange de rock & roll, de soul et de blues moderne, elle a à la fois de la lumière et de l’ombre dans l’arrangement et je pense qu’elle nous a vraiment fait vibrer à plein régime en tant que groupe.
Sur le plan des paroles, elle a été écrite comme une affirmation du rôle que joue la musique dans ma vie.
Comme ‘ELECTRIC’ est ma lettre d’amour à la guitare électrique, chaque chanson fait un clin d’œil aux guitaristes qui m’ont précédé – ‘So Alive’ a été inspiré par les Rolling Stones (Keith Richards), Lenny Kravitz et Alabama Shakes.
Je l’ai écrite en 2020, alors qu’il y avait une paranoïa différente dans l’air et cela m’a fait réaliser à quel point j’avais plus que jamais besoin de la musique comme moyen d’expression et d’évasion. »

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