Pour ce 40ème épisode de notre chronique de la chanson française, nous vous réservons une édition très spéciale. Lancé il y a maintenant 5 ans, ce rendez-vous s’octroie aujourd’hui une pause bien méritée : afin de coller au plus près de l’actualité, nous ferons évoluer nos formats pour vous présenter les artistes directement à la sortie de leurs morceaux, et non quelques mois plus tard.
Pour clôturer ce chapitre en beauté, nous avons vu les choses en grand avec une sélection plus large que d’habitude. Un véritable voyage sonore qui balaie les styles et les frontières, de la Belgique au Québec en passant par Lyon, Montpellier et Paris. Entre la pop-rock incisive de Benjamin AIR ou du mythique groupe Bagdad Rodeo, l’indie pop lumineuse de Greg Gahlo, la poésie engagée de Christophe Lorient, la délicatesse d’un duo comme Wassim et Gaële, ou encore le groove de Piaule et LISV, la richesse est totale.
Un immense merci aux artistes, lecteurs et auditeurs pour votre fidélité tout au long de ces 40 épisodes. Restez connectés, la suite arrive très vite !
A écouter sur nos playlists !
Chris Lérida : “Au-delà des apparences”
Artiste pluridisciplinaire originaire de Catalogne et basé en Île-de-France, Chris Lérida nourrit sa passion pour la scène à travers le chant, la danse et le théâtre. Ce parcours riche l’a mené à se produire dans des lieux prestigieux comme l’Olympia. Après avoir longtemps prêté sa voix aux œuvres des autres, il ressent aujourd’hui le besoin impérieux de livrer ses propres créations. Inspiré par de grands noms de la chanson comme Michel Berger, Véronique Sanson ou William Sheller, son univers moderne s’inscrit dans la lignée d’artistes contemporains tels que Juliette Armanet et Christophe Willem, privilégiant une esthétique épurée et authentique.
Avec sa nouvelle version épurée en piano-voix, son titre Au-delà des apparences gagne en intensité et en vérité. Premier extrait d’un projet acoustique à venir, ce morceau délivre un message fort sur la nécessité de rester soi-même et de prendre de la distance face aux faux-semblants des réseaux sociaux. La douceur apparente de l’interprétation laisse place à une puissance émotionnelle rare, où chaque mot résonne avec justesse pour toucher le public en plein cœur.
Average : “Sauvage”
Porté par une formule singulière à quatre voix, le groupe bruxellois Average secoue la scène indie rock francophone depuis ses débuts. Après deux premiers EP remarqués et plus de 80 concerts, cette formation audacieuse mêle avec brio des riffs saturés inspirés du modern-rock, de l’énergie punk expérimentale et des influences shoegaze. Composé de Nathan Kolebka, Vincent Marissal, Vladimir Joassin et Basil Spiridon, le quatuor refuse les compromis en accordant autant d’importance à une esthétique sonore sombre et recherchée qu’à une poésie textuelle marquante. Acteurs majeurs de leur scène locale, ils ont notamment cofondé le collectif bruxellois Grow pour mettre en lumière la création artistique belge.
Pour l’année 2026, Average a choisi de dévoiler un nouveau morceau chaque mois afin d’explorer de nouveaux horizons, à l’image de leur single Sauvage. Ce titre s’inscrit dans une veine folk-rock particulièrement énergique, où une guitare acoustique rappelant la dynamique de The Smiths côtoie un refrain frontal et accrocheur digne de Nirvana. Loin de l’anxiété, cette composition singulière célèbre une révolte solaire, instinctive et joyeuse, confirmant l’incroyable richesse musicale de ce groupe en constante évolution.
Facebook – Instagram – Twitter
Magali Michaut : “Je suis partie”
Véritable troubadour des temps modernes, Magali Michaut trace depuis une décennie un chemin poétique entre ballade folk et chanson française. Cette autrice, compositrice et interprète talentueuse excelle dans l’art de dépeindre des tranches de vie et des récits de voyage avec une infinie douceur. Forte d’une impressionnante expérience de plus de 400 concerts à travers le monde, que ce soit en solo ou accompagnée, elle façonne un univers sensible où résonnent les influences inspirantes de figures majeures telles que Pomme, Renaud ou Anne Sylvestre.
Son tout nouveau single, intitulé Je suis partie, se révèle être une œuvre contemplative d’une grande beauté. Dernier aperçu avant la parution de son deuxième album le 27 mars 2026, cette chanson célèbre les merveilles du monde et notre connexion à la terre. Porté par des guitares acoustiques délicates et des cuivres chaleureux, le morceau insuffle une douce envie d’évasion. C’est une invitation lumineuse à imaginer une danse improvisée dans les rues de La Nouvelle-Orléans, le sourire aux lèvres, avec la certitude intime que la vie est belle.
Les agités du bocal : “Papouilles en Papouillasie ”
Originaires de Rouen, les quatre musiciens du groupe Les Agités du Bocal manient l’art de la chanson francophone avec un œil espiègle et décalé depuis plus de dix ans. Leurs compositions mettent en scène des personnages du quotidien dans lesquels chacun peut facilement se reconnaître. Inspiré par l’insolence de Georges Brassens, l’impertinence des Fatals Picards et la malice d’Oldelaf, ce quatuor débordant d’énergie propose des textes mûrs et un regard à la fois tendre et acide sur la nature humaine. Après une impressionnante tournée de 70 dates, la formation prépare la sortie de son troisième opus.
Leur nouveau single, intitulé Papouilles en Papouillasie, illustre à merveille cette recette unique qui mêle humour, second degré et situations absurdes. Ce morceau festif invite autant à la réflexion qu’à la danse, démontrant la grande force du groupe : faire passer des messages profonds sans jamais se prendre au sérieux. Rythmée par une musique éclectique et furieusement énergisante, cette nouveauté s’impose comme une célébration joyeuse de la langue française qui donne envie de chanter à l’unisson.
Navar : “Je partirai”
Artisan des mots et mélomane passionné, Navar propose un voyage musical singulier où l’intime croise l’universel. Cet artiste talentueux puise son inspiration au cœur des rencontres humaines et de ses propres expériences pour dessiner des tableaux sonores d’une remarquable sincérité. Véritable fusion culturelle, son univers combine avec justesse la chanson française, les rythmes latinos et les vibrations reggae. Il façonne ainsi un style à la fois original, accessible et profondément humain, abordant avec authenticité les doutes, le temps, les rêves et l’amour.
Son tout premier single, intitulé Je partirai, est dévoilé à travers une formule captivante en live session. Ce choix artistique fort, fait à l’ère du tout technologique, privilégie volontairement la vérité de l’instant et le contact humain. Naviguant avec fluidité entre pop, chanson et reggae, le morceau explore avec philosophie le besoin viscéral de s’extraire des faux-semblants et du système pour retrouver sa propre identité. Porté par un groove entraînant et un texte réfléchi, ce titre inaugure de la plus belle des manières une longue série de sorties à venir.
Stéphanie Rydel : “La gourmandise”
Artiste française émergente au talent singulier, Stéfany Rydel façonne un univers fort, visuel et conceptuel à la croisée de la pop, de la sensualité et de la narration musicale. Forte d’une solide expérience acquise à travers un premier album de onze titres et un EP de cinq morceaux, cette interprète habitée aspire aujourd’hui à faire résonner sa voix à plus grande échelle. Son ambition artistique se déploie à travers des projets narratifs inédits et audacieux, portés par une vision moderne, féminine et pleinement assumée qui ne demande qu’à conquérir de nouvelles scènes.
Son tout nouveau single, intitulé La Gourmandise, a été dévoilé le 16 février pour marquer le coup d’envoi d’un projet artistique fascinant axé sur les sept péchés capitaux. Ce premier chapitre captivant explore le désir, l’excès et la tentation à travers une chanson à la fois sucrée et dangereuse. Métaphore subtile de l’abandon et de l’attraction irrésistible, le morceau s’accompagne d’une imagerie sensuelle forte où domine une esthétique rouge. Cette œuvre intense inaugure avec brio une fresque musicale prometteuse, invitant l’auditeur à un magnifique voyage émotionnel et charnel.
Bagdad Rodéo : “Message Essentiel” et “Symphonie Militaire”
Né en janvier 2009 au cœur de Paris sous l’impulsion de Christobal Sanchez Del Rodéo et MGR Delatourette, le groupe indépendant Bagdad Rodeo s’est imposé comme une figure incontournable du rock satirique et engagé. Nourrie par l’énergie d’AC/DC, des Hives ou des Bérurier Noir, la formation écrit une trajectoire unique marquée par une satire sociale tranchante et un esprit farouchement insoumis. Réalisé à leurs débuts par François Maigret du groupe No One Is Innocent, le projet a su fidéliser un large public avide de liberté, enchaînant les concerts mémorables grâce à des compositions implacables. Le groupe fait son grand retour le 27 mars 2026 avec le second volet de son projet fleuve, Quatre – Part.2, un opus rock hargneux, impitoyable et résolument politiquement incorrect.
Avec le single Message Essentiel, premier extrait de ce nouvel opus, Bagdad Rodeo propose un titre à la structure déroutante. Naviguant habilement entre une fausse comptine enfantine et une explosion mi-punk, le groupe dénonce la violence des élites avec un sarcasme féroce et libérateur.
Dans un second temps, le groupe dévoile une facette radicalement différente et troublante à travers l’œuvre grave Symphonie Militaire. Délaissant ici la satire pure pour une démarche humaniste d’une grande profondeur, ce morceau épuré et terriblement actuel déshabille la guerre de son apparat glorieux pour n’en garder que la nudité tragique, offrant un exutoire contestataire puissant.
Flo Catteau : “ADN”
Auteur-compositeur-interprète français et multi-instrumentiste talentueux, Flo Catteau s’impose comme un véritable fer de lance du renouvellement de la chanson française moderne. Fort d’un parcours remarquable marqué par la sortie de trois albums solo, il a également assuré avec brio les premières parties d’artistes de renom tels que Julie Zenatti, Jérémy Frérot et Ours. Aujourd’hui, ce musicien accompli et passionné élargit ses horizons en dévoilant un tout nouveau projet en duo avec l’artiste Angel, unissant leurs voix et leurs guitares pour façonner un univers pop rock hautement mélodique et captivant.
Leur nouveau single, intitulé ADN, se révèle être un morceau de pop rock français particulièrement intense et incarné. Naviguant avec justesse entre l’énergie brute du live et une écriture sensible, ce titre phare permet à Flo Catteau d’interroger avec philosophie ce qui nous définit vraiment. Portée par des mélodies émotionnelles et une identité sonore affirmée, cette composition moderne et solaire confirme le talent unique de l’artiste pour toucher les cœurs tout en faisant vibrer les corps.
Bolivard : “Tourisme” (feat. Kazy Lambist)
Artiste et vidéaste français au style visuel unique, Bolivard marque les esprits autant par son costume mi-noir mi-blanc que par sa dualité artistique. Allergique à la demi-mesure, ce compositeur, producteur et parolier explore les contrastes à travers une pop aux influences variées, oscillant entre disco, funk, musique électronique et world music. Derrière un humour souvent grinçant et absurde, ses créations abordent de véritables questions existentielles, de la quête du bonheur à l’acceptation de la réalité. Après le projet tragi-comique Dr Bolivard et des interviews loufoques sur YouTube avec des artistes comme Jacques ou L’Impératrice, il affirme sa singularité avec son nouveau mini-album M. Bolivard.
Son single Tourisme, né d’une collaboration prestigieuse avec Kazy Lambist, s’impose comme une œuvre électro-pop d’une grande finesse. Le morceau déploie une métaphore moderne et percutante sur l’incapacité d’une génération à se stabiliser, empilant les relations amoureuses comme on enchaîne les destinations de vacances, dans une quête perpétuelle d’un ailleurs idéal. Sur le plan sonore, la production se révèle brillante, évoluant au rythme du voyage pour épouser parfaitement le propos textuel. Porté par un groove irrésistible et une douce mélancolie, ce titre hautement qualitatif fait danser les corps tout en invitant à la réflexion.
LISV : “ÇA IRA”
Artiste autodidacte d’origine guadeloupéenne, LISV (dit Lisa) est une auteure-compositrice-interprète au style pop et variété française d’une grande sensibilité. Ayant découvert la composition à l’âge de 14 ans grâce à son premier piano, elle fait de la musique un refuge intime et un puissant moyen d’évasion. Souvent comparée à des artistes comme Pomme, Indila ou Zaho, elle se distingue par un timbre de voix cristallin enveloppé de douceur, ainsi que par des influences variées cultivées au sein de sa famille. Revendiquant une totale liberté artistique, elle touche les cœurs à travers un univers mélancolique et bouleversant, initié en 2023 avec un premier single remarqué intitulé Rien.
Son nouveau morceau, ÇA IRA, paru le 31 mars 2026, s’impose comme une œuvre profondément touchante et nécessaire qui met en lumière la santé mentale. Conçu comme une main tendue, le titre capture avec justesse ces moments de vulnérabilité où l’on avance en pilote automatique, caché derrière des sourires de façade. Sur le plan sonore, le morceau oscille entre fragilité et espoir, porté par des notes de piano aux couleurs rétro, un violon entraînant et une rythmique calée sur les battements du cœur. Véritable prière murmurée pour rappeler que les jours les plus lourds finissent toujours par passer, cette ballade lumineuse et mélancolique offre une promesse essentielle de réconfort et de renouveau.
Benjamin AIR : “Pour faire parler de moi”
Auteur-compositeur-interprète originaire de Lyon, Benjamin AIR est un artiste français qui façonne un univers pop-rock authentique et soigné. Plaçant les textes au cœur de sa démarche de création, il développe une écriture personnelle et sensible, portée par des arrangements de guitare et une approche résolument artisanale de la chanson. Ce musicien passionné a déjà posé les fondations de son identité artistique à travers un premier album solo intitulé Parce que tout n’a pas été dit, disponible sur les principales plateformes, où il démontre son savoir-faire pour marier l’énergie du rock à la poésie de la langue française.
Son single Pour faire parler de moi, sorti initialement en décembre 2025, s’impose comme un morceau de pop-rock énergique au tempo particulièrement soutenu. À travers ce titre percutant, l’artiste signe une critique ironique et pleine d’esprit de l’ego contemporain et de la quête de célébrité ou de visibilité à tout prix. Porté par des guitares incisives, un refrain fort et une voix habitée, le morceau réussit le pari de tourner en dérision les travers de notre époque avec un détachement salvateur. Une composition dynamique, intelligente et efficace, idéale pour insuffler une belle dose de rock décomplexé sur les ondes.
Maurice Monet : “Belle journée”
Depuis son plus jeune âge, Maurice Monet cultive un lien unique avec la scène et les mots. Cet artiste talentueux a partagé les planches dans toute l’Europe, notamment aux Pays-Bas, en Belgique et en France, aux côtés de figures internationales majeures. Passionné par la langue de Molière, il s’est donné pour mission de revisiter de grands succès pour les transformer en œuvres intemporelles. En s’associant au producteur renommé Edwin van Hoevelaak, il unit des arrangements magistraux à sa voix puissante pour donner une dimension internationale à son répertoire, guidé par la conviction profonde que la langue française est une musique en soi.
Son nouveau single, intitulé Belle Journée, illustre parfaitement cette élégance et cette magie musicale. Le morceau se déploie dans une atmosphère douce et lumineuse, portée par une interprétation d’une grande sincérité. Grâce à une orchestration particulièrement raffinée, cette chanson offre une ambiance intemporelle et captivante. C’est une invitation à savourer l’instant présent à travers une mélodie soignée, qui s’impose tout naturellement comme un futur grand classique de la chanson francophone.
Nolan Di Rosa : “Ce qu’il reste”
Originaire du sud de la France, où il s’est forgé une solide expérience scénique du côté de Sanary-sur-Mer, Nolan Di Rosa est un auteur-compositeur-interprète plein de promesses. Installé à Montréal depuis 2024 pour y déployer ses ailes musicales, cet artiste talentueux évolue dans un univers pop sensible et sincère. Inspiré par des figures telles que Duncan Laurence, Benson Boone ou Isak Danielson, il captive grâce à une voix habitée et des mélodies en clair-obscur, explorant les nuances de l’intime avec une justesse et une émotion remarquables.
Son premier single en français, intitulé Ce qu’il reste, s’impose comme une œuvre d’une grande pureté. Proposé dans une formule épurée en piano-voix, sans production lourde, ce morceau fait le choix audacieux de laisser toute la place au texte et à l’interprétation. La chanson capture un instant de transition personnelle, le moment précis où l’on accepte de laisser de côté la rancœur pour avancer. C’est un titre puissant et touchant, qui célèbre la résilience à travers la force brute de la voix et de l’authenticité.
Joëlle Anne : “Elle est belle”
Autrice, compositrice et interprète installée en Corse, Joëlle Anne enrichit la pop française d’un univers lumineux et sensible. Formée à la musicologie à la Sorbonne puis au théâtre au Cours Florent, cette artiste passionnée place le texte, la mélodie et l’émotion sincère au cœur de sa démarche. Son parcours nourri par vingt ans d’enseignement de la musique et du théâtre lui confère un regard unique, d’une grande bienveillance, qu’elle retranscrit à merveille dans des compositions vibrantes et profondément humaines. Actuellement, un premier EP très attendu est en préparation.
Avec son nouveau single intitulé Sur une île, Joëlle Anne affirme une couleur pop solaire qui donne une irrésistible envie d’évasion. Ce deuxième titre, qui succède au remarqué Elle est belle, nous transporte au cœur des souvenirs méditerranéens à travers une ambiance feel-good et un besoin de liberté communicatif. Porté par un arrangement organique combinant guitares, basse et percussions, le morceau diffuse une énergie positive et une joie immédiate qui sauront séduire tous les auditeurs.
Wassim et Gaële : “Reste encore un peu”
Auteur-compositeur-interprète originaire de Gatineau, Wassim insuffle à la chanson francophone une poésie authentique, portée par des mélodies réconfortantes et une voix chaleureuse. Après avoir d’abord œuvré dans les milieux sportif, scolaire et corporatif, ce fier père de trois filles a choisi de se consacrer pleinement à sa passion musicale au lendemain de ses trente ans. Ayant forgé son expérience en tant que choriste pour l’Orchestre Symphonique de Gatineau et au sein de comédies musicales, il cultive un univers intime et soigné, initié en 2023 par le single L’Artiste. Conçues comme des miroirs de l’âme, ses chansons capturent des tranches de vie d’une grande humanité.
Pour son single Reste encore un peu, sorti le 27 mars 2026, Wassim s’associe à l’artiste Gaële pour livrer une œuvre chorale d’une immense délicatesse, naviguant entre pop alternative et variété contemporaine. Le morceau s’inspire directement de l’histoire personnelle des parents de Wassim, contraints à la séparation et à l’exil durant la guerre civile libanaise. À travers l’entrelacement de leurs voix sensibles, le duo parvient à traduire avec justesse la peur déchirante de la rupture forcée par les conflits mondiaux, sans jamais perdre la tendresse brute qui unit deux amants. Une ballade à la fois mélancolique, romantique et lumineuse, idéale pour toucher les cœurs en profondeur.
Piaule : “Des murs et des visages”
Chanteur et guitariste passionné, Piaule façonne une nouvelle chanson française alternative résolument originale. Installé sur un socle instrumental « groovy-rock », cet artiste complet fusionne avec brio des influences pop-rock anglo-saxonnes, des vibrations électro-funk américaines et la poésie de la variété française. Observateur attentif du monde et des individus qui l’entourent, il puise dans son propre vécu pour imaginer et raconter la vie des autres. Porté par une solide identité sonore et une envie viscérale de faire vivre ses créations en live, il a annoncé la parution de son tout premier EP pour le mois d’avril 2026.
Son second single, intitulé Des murs et des visages, sorti le 24 mars 2026, s’impose comme une composition de variété rock-funk à la fois lancinante et débordante d’énergie. À travers ce titre percutant, Piaule capte et retranscrit la mélancolie partagée des voyageurs quotidiens du métro, tous unis par ce désir secret d’évasion pour échapper à la monotonie de leur routine. Alliant une rythmique hautement efficace et une observation sociale d’une grande justesse, ce morceau à l’identité rock et alternative affirmée confirme le talent singulier de l’artiste pour faire danser les corps tout en interpellant les esprits.
Tess Riche : “Faille”
Auteure-compositrice-interprète talentueuse, Tess Riche est une véritable météorite sensible qui fait rayonner des émotions brutes au cœur de la pop actuelle. Son univers stellaire se nourrit de contrastes intenses, oscillant avec justesse entre lumière et obscurité, douceur planante et orages intérieurs. Inspirée par une esthétique rétro-futuriste héritée des années 80 et des textures électroniques captivantes, elle façonne une musique libre, sincère et habitée. Après avoir dévoilé les titres Fun Story et Rage, l’artiste explore le mélange parfait de la puissance et de la vulnérabilité au sein de son tout premier EP baptisé Nova.
Issu de ce projet cosmique, le single Faille se révèle être un morceau d’une pureté rare, suspendu entre ombre et clarté. Seule composition en français de l’EP, ce titre s’est imposé à l’artiste comme un besoin de vérité absolue pour exprimer ses doutes les plus profonds. Dans cet espace intime, la voix épurée de Tess Riche flotte avec grâce, subtilement soutenue par des touches électroniques délicates semblables à des halos stellaires. Cette confidence murmurée, authentique et touchante, dévoile la vulnérabilité de l’artiste de la plus belle des manières.
Alexandre Deschamps : “La Jalousie”
Auteur, compositeur, interprète et producteur belge, Alexandre Deschamps s’impose comme une figure incontournable de la scène francophone actuelle. Cet artiste complet à la voix authentique livre des textes puissamment poétiques, mêlant habilement des influences rock, des mélodies post-romantiques et des arrangements orchestraux. Ancien représentant de la Belgique à l’Eurovision en 2011, il a choisi la voie de la sincérité artistique en explorant des thèmes profonds, loin des standards commerciaux. Après le succès de son album Soleil en 2023, il enchaîne les tournées internationales de l’Allemagne à l’Argentine, confirmant son immense talent de performeur, qu’il soit seul au piano ou entouré d’un orchestre symphonique.
Avec son nouveau titre La Jalousie, Alexandre Deschamps nous plonge dans une atmosphère captivante inspirée de la fin des années 70. Le morceau se déploie autour d’un texte dense et imagé où le sentiment jaloux devient une allégorie vivante, un passager clandestin ou une bête tapie dans l’ombre. Cette œuvre s’inscrit parfaitement dans l’identité sonore affirmée et l’exigence d’écriture de cet artiste d’exception.
Minuit Sonne : “Amoureuse”
Originaire de Montpellier, Marion mène le projet musical Minuit Sonne, un univers où se déploie une pop mélancolique, sensible et d’une grande finesse. Cette artiste talentueuse façonne des chansons chargées de douceur et d’intensité, explorant avec une infinie délicatesse des thèmes universels comme l’amour, les rêves et les souvenirs. Portée par des arrangements au piano et une production aérienne aux accents cinématographiques, sa musique invite à l’évasion émotionnelle tout en affirmant une esthétique sonore soignée et particulièrement touchante, idéale pour les amateurs de récits intimes et poétiques.
Son cinquième single, intitulé Amoureuse, s’impose comme une œuvre à fleur de peau, semblable à une page arrachée d’un journal intime. Le morceau capture l’élan de l’amour dans toute sa pureté et sa force brute. Avec un piano central captivant, la production puise une belle énergie nostalgique dans les grandes ballades des années 80 tout en conservant une résonance profondément moderne. Entre pudeur et confession totale, cette superbe création oscille avec brio entre tension émotionnelle et douceur enveloppante, confirmant la direction artistique remarquable de ce projet.
Nicolas GHETTI : “L’âge de tes rêves”
Auteur-compositeur-interprète au parcours singulier, Nicolas Ghetti façonne une musique où la chanson française se mêle avec justesse à la pop, au folk et au rock. Après une première vie de juriste et la signature d’albums remarqués au début des années 2000 chez AZ / Universal et Monte Carlo Records, il s’est longuement investi dans l’accompagnement des transformations sociales et des trajectoires de vie en entreprise. Cette riche expérience humaine nourrit aujourd’hui directement ses textes, axés sur la résilience, la condition humaine et les destins à réinventer. Entièrement écrit et joué par ses soins, son nouvel album à paraître en 2026, intitulé Ce précieux silence, affirme sa conviction profonde : il n’y a pas de parcours professionnels, seulement des parcours de vie à raconter.
Son second single, L’âge de tes rêves, sorti le 20 mars 2026, s’impose comme un magnifique morceau pop-rock en français, à la fois tendre, digne et lumineux. Porté par un piano, des claviers et des guitares, le titre fait cohabiter des couplets intimistes et des refrains qui s’envolent, sublimés par la batterie de Matthieu Rabaté (Zazie, Indochine) et le mixage de Mickaël Rangeard (Calogero, -M-). Avec une grande délicatesse, Nicolas Ghetti y aborde les thèmes de la différence, du handicap et de l’autisme ; un sujet qui le touche de près. Entre acceptation, espoir et force intérieure, cette composition vibrante s’adresse avec la même justesse aux enfants concernés qu’à leurs proches, offrant un hymne touchant à la solidarité.
Christophe Lorient : “Salut”
Originaire de Lessines en Belgique, l’auteur-compositeur-interprète Christophe Lorient s’est forgé un parcours remarquable, depuis ses débuts précoces en chant classique jusqu’à ses collaborations avec Plastic Bertrand. Lauréat d’un concours de la Sabam au Botanique et finaliste d’une émission de la RTBF, cet artiste indépendant puise dans le chant et l’écriture un équilibre précieux. Inspiré par l’environnement qui l’entoure, il développe une chanson pop française aérienne, poétique et tendre. Sa voix particulièrement chaude et veloutée insuffle une délicatesse rare à des compositions personnelles qui célèbrent la nature et les émotions authentiques.
Avec son nouveau single intitulé Salut, sorti le 27 mars 2026, Christophe Lorient signe un hymne pop profondément lumineux et porteur d’espoir. Inspiré d’un souvenir d’enfance, le titre raconte la renaissance d’une poule rescapée d’un élevage industriel. Cette histoire vraie et touchante de sauvetage animal se métamorphose en une œuvre feel-good et euphorisante, portée par des chœurs solaires et un rythme entraînant. C’est une célébration vibrante de la liberté et de la résilience, idéale pour diffuser une énergie positive et un vent de renouveau sur les ondes.
Facebook – Instagram – Twitter
Juliette Brimbor : “Tout un drame”
Autrice, compositrice et interprète originaire de la région parisienne, Juliette Brimbor baigne dans la musique depuis son enfance. Initiée au piano puis à la guitare, et bercée par la chanson française, le chant s’est naturellement imposé à elle comme une évidence. Trouvant un exutoire salvateur dans l’écriture, elle a d’abord partagé ses créations faites à la maison sous le pseudonyme Ginkco. Après s’être illustrée sur scène durant cinq ans, elle franchit aujourd’hui un cap décisif et s’entoure d’une belle équipe de musiciens pour professionnaliser son projet avec une grande maturité.
Avec son nouveau titre Tout un drame, l’artiste dévoile une œuvre profondément intime qui agit tel un pansement sur une cicatrice. Née hypersensible, elle fait de la musique le réceptacle de ses émotions pour apprendre à sécher ses larmes. Cette chanson touchante résonne comme une magnifique consolation pour l’enfant intérieur, transformant une bouleversante vulnérabilité en une force créatrice lumineuse et captivante.
Naty Jane : “Je voudrais”
Artiste autodidacte d’une sensibilité rare, Naty Jane a fait de la musique son refuge et sa force vitale dès son plus jeune âge. Actrice incontournable de la scène culturelle en Suisse romande, elle transmet également son art avec ardeur en tant que professeure de chant à Yverdon. Après plus d’un quart de siècle à parcourir les scènes et à revisiter les répertoires, cette musicienne perfectionniste et passionnée franchit une nouvelle étape cruciale dans sa carrière. Elle s’affirme désormais pleinement comme autrice-compositrice, prête à dévoiler son propre univers musical et à mettre en lumière sa trajectoire personnelle à travers des créations originales.
Son tout nouveau titre, intitulé Je voudrais, marque ce tournant artistique avec éclat et pudeur. Disponible sur toutes les plateformes depuis le 18 février 2026, ce morceau original brille par sa sincérité et sa lumière. Portée par une voix chaleureuse qui touche en plein cœur, la chanson dévoile l’âme d’une artiste accomplie qui ose enfin raconter sa propre histoire. C’est une œuvre intense et généreuse, née d’un long parcours de résilience et de dépassement de soi, qui invite l’auditeur au partage d’une émotion pure.
Facebook – Instagram – Twitter
Quai n°1 : “Les chansons sont…”
Artiste originaire de Provence et installé près de Genève, Pierre a d’abord fait résonner son talent à travers le projet Quai n°1 et son album studio Sentimental paru en 2021. Après plusieurs morceaux auto-produits, ce musicien passionné a posé ses valises durant quatre jours au studio BayronProd dans la région genevoise pour enregistrer un tout nouvel EP de cinq titres intitulé Notre Monde. Porté par une éternelle âme de rockeur et un esprit mûr qui vit sa passion avec une sincérité désarmante, il distille aujourd’hui ses créations sous forme de singles percutants.
Pour ce nouvel extrait intitulé Les chansons sont…, l’artiste répond aux attentes des auditeurs en proposant un morceau débordant de mordant et d’intensité. Initialement baptisé en hommage aux Bérurier Noir, ce titre à l’énergie rock affirmée mise sur une musique efficace et un texte plus léger, non sans humour. Avec ce morceau indispensable et plein de vitalité, Pierre prouve que la passion n’a pas d’âge et livre une œuvre hautement énergique qui ne demande qu’à être partagée sur les ondes.
Chris Lavigne : “Y’a des jours”
Auteur-compositeur et multi-instrumentiste franco-américain, Chris Lavigne façonne un rock authentique nourri par ses deux cultures. Après avoir fait ses armes en France, il s’est envolé pour le Texas où il a cofondé le groupe Arrows To Fire, enregistrant de nombreux titres avec des ingénieurs de renom ayant travaillé pour U2 ou Pearl Jam, et se produisant à guichets fermés à Austin. Installé en Haute-Savoie depuis son retour en France en 2022, cet artiste indépendant autoproduit l’intégralité de ses morceaux dans son home studio, combinant l’énergie brute anglo-saxonne avec une sensibilité francophone unique.
Son nouveau single, intitulé Y’a des jours, incarne à la perfection cette identité sonore indomptable, toujours guitare en avant. Inspiré par des légendes comme Gary Moore, Angus Young ou Téléphone, le musicien livre un morceau débordant d’énergie. Porté par des riffs solides et une écriture directe, ce titre s’impose comme une œuvre incontournable pour tous les amateurs de rock français qui aiment quand la musique bouge. C’est un vent de fraîcheur et d’authenticité, idéal pour dynamiser les ondes.
Greg Gahlo : “LES BELLES HISTOIRES”
Auteur-compositeur-interprète complet et passionné, Greg Gahlo façonne un univers musical simple, authentique et résolument tourné vers le partage. Avec son style unique et enjoué, cet artiste indépendant charme son public à travers des textes en français ciselés, empreints d’une profonde sincérité et d’une saine dose de positivité. Revendiquant une démarche 100% artisanale et « faite maison » — de la première note de composition jusqu’à l’étape finale du mastering —, il distille une bonne humeur contagieuse et une légèreté rafraîchissante au sein de la scène pop actuelle.
Son single LES BELLES HISTOIRES, dévoilé le 16 avril 2026, s’impose comme une pièce d’indie pop française particulièrement captivante. Entre nostalgie et éclats lumineux, le morceau réussit le pari de capturer l’intensité d’un moment suspendu, oscillant avec justesse entre envie de danser et pure émotion. Célébration vibrante de ces instants fugaces qui laissent une empreinte durable dans nos vies, ce titre à la fois mélancolique et solaire confirme le talent de Greg Gahlo pour transformer la simplicité du quotidien en une fresque musicale touchante et universelle.
Plus
L’émancipation poétique et le spleen libérateur de Paradis Perdu avec Paris sous la pluie
Le voyage intérieur sombre et lumineux d’and.ree avec Ca va passer
L’éclat suspendu et contemplatif d’Esthera avec Sentinelle