Pour ce 38ᵉ épisode, et dernier de l’année, la chronique de la chanson française vous embarque dans un grand huit musical où la diversité est reine. Au menu : des artistes venus de tous horizons, de Paris à la Réunion, du folk le plus solaire au rock qui gronde, en passant par la pop lumineuse, la poésie engagée, le reggae acoustique, les explorations électro, les confessions intimistes et même quelques déflagrations post-punk. Les histoires d’amour croisent les cris de révolte, les voyages intérieurs côtoient les rêveries méditerranéennes, et la création indépendante se frotte à des productions plus installées.
Bref, un épisode riche, coloré, parfois tendre, parfois électrique, mais toujours 100 % francophone et 200 % passionné.
Profitez-en : c’est la dernière fournée avant la trêve hivernale. On se retrouve en janvier… mais d’ici là, vos oreilles ont du pain sur la planche. Alors installez-vous, appuyez sur play, et laissez-vous surprendre !
A écouter sur nos playlists !
Helianthème “Le Pêcheur & Le Dôme De Verre “
Formé en 2022, Hélianthème s’impose rapidement sur la scène folk grâce à une intense présence de rue : plus d’une centaine de concerts à travers la France façonnent leur identité et leur énergie collective. Leur univers, solaire et chaleureux, mêle musique populaire, poésie et une vraie proximité avec le public, à l’image de la petite fleur qui leur a inspiré leur nom. En juin 2025, le groupe franchit un cap en dévoilant son premier EP, Épique la Baleine !, un projet qui condense leur sens du récit et leur dynamisme musical.
Parmi les titres de ce premier opus, « Le Pêcheur & Le Dôme de Verre » occupe une place particulière. Cette composition originale prend la forme d’un conte contemporain célébrant l’espoir, le courage et la profondeur humaine. Entre sensibilité et souffle épique, Hélianthème y affirme son goût pour les histoires qui unissent et réenchantent, confirmant la richesse d’un folk authentique et lumineux.
David Delabrosse : “Equilibre Délicat (feat Denis Piednoir)”
Auteur-compositeur-interprète, David Delabrosse poursuit depuis ses débuts une exploration sensible des liens humains. Après une première collaboration remarquée avec Yann Tiersen sur 13m2 en 2006, puis un second album, Le son de l’hallali, où il cherche les mots justes pour éclairer l’intime, il enrichit son parcours d’un troisième opus en 2020 et d’une parenthèse dédiée au jeune public avec Ego Le Cachalot, couronné d’un beau succès. Aujourd’hui, il prépare la parution de Les mots modernes, un nouvel album attendu début 2026, fruit d’un questionnement sur la cinquantaine et sur le rétrécissement du champ d’action face aux crises actuelles.
En collaboration avec le multi-instrumentiste Denis Piednoir, il dévoile le premier extrait : « Équilibre Délicat ». Cette chanson, pensée comme un échange intime en questions-réponses, révèle deux voix qui se découvrent progressivement, à la manière d’un premier rendez-vous. Porté par une réalisation pop élégante, le titre s’accompagne d’une live session enregistrée au Grand Huit, à Rennes.
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Chris Lérida : “Au-delà des apparences”
Artiste pluriel, Chris Lérida évolue depuis toujours entre plusieurs disciplines : chant, danse, théâtre… Une véritable vie kaléidoscope qui l’a mené aussi bien à chanter dans la rue qu’à fouler des scènes prestigieuses comme l’Olympia. Après des années consacrées à interpréter les œuvres des autres, il ressent le besoin d’exprimer sa voix intime et se lance pleinement dans la pop française. D’origine catalane et élevé en Île-de-France, il puise dans cette double culture une inspiration authentique, transformant des fragments de son histoire en chansons à la fois joyeuses, dansantes et profondément humaines. Ses influences vont de Michel Berger et William Sheller à Jean-Jacques Goldman, dans un univers proche de Christophe Willem ou Juliette Armanet.
Il dévoile aujourd’hui « Au-delà des apparences », un titre puissant et lumineux sorti le 17 octobre 2025. Cette chanson, véritable cri contre les faux-semblants, invite à abandonner les filtres et à assumer sa vérité. Entre énergie pop, émotion brute et volonté d’être soi, Chris signe un morceau frontal, sincère, qui résonne comme un appel à l’authenticité.
Lionel Langlais : “Amour et moi”
Avec son sourire franc et ses bras ouverts, Lionel Langlais chante la vie sous toutes ses couleurs : les joies lumineuses, les émotions tendres et les tristesses franches. À l’adolescence, une guitare gagnée à la fête foraine devient son refuge après une enfance marquée par le deuil. Ses premiers voyages musicaux se font aux côtés de Pink Floyd, Dire Straits, Led Zeppelin, puis de Leonard Cohen ou Hubert-Félix Thiéfaine, avant que d’autres influences — de Charles Trénet à Paco de Lucia, ou encore Stephen King et Philip K. Dick — n’élargissent son imaginaire. Une harmonie subtile se construit alors entre mots et musique, équilibre qu’il explore depuis des années entouré d’une équipe fidèle : Quentin Lamotta pour les textes, Lionel Gaillardin pour les arrangements, Yohann Hebi Daher pour l’image.
Il annonce aujourd’hui la sortie de son cinquième album, prévue le 20 mars 2026, et en dévoile un premier extrait : « Amour et Moi ». Une chanson sensible, mise en images avec délicatesse, qui reflète le charisme et la voix émouvante de l’artiste.
Sly Sugra : “Rébélyon”
Formé en 2018 sur l’île de La Réunion, Sly Sugar naît de la rencontre de trois artistes audacieux – Sylvain, Julien et Chris – bientôt rejoints par deux musiciens expérimentés qui complètent la formation. Ensemble, ils façonnent une musique originale, sans frontières, où se mêlent reggae, dub, électro-rock et influences maloya. Sur scène, leur univers explose littéralement : un son massif, des envolées incandescentes et un chanteur à la voix intense, véritable maître de cérémonie capable d’entraîner le public dans une transe collective.
En juin 2025, le groupe dévoile son nouvel EP « Vida Loka » chez Inouïe Distribution, suivi d’une tournée estivale en France et en Suisse comptant 17 dates. Parmi les titres phares du projet, « Rébélyon » s’impose comme un morceau puissant et fédérateur, reflet d’une identité engagée et vibrante. Sly Sugar cherche aujourd’hui à élargir son accompagnement professionnel et à diffuser sa musique sur les plus belles scènes, porté par une énergie live irrésistible.
Manu de Nars : “Serrer les poings”
Après plusieurs années passées sur les routes de France, Manu De Nars ressent le besoin de dévoiler une part plus personnelle de son univers. Sa collaboration avec Gauvain Sers en 2020 confirme son envie de s’affirmer en solo, donnant naissance à un premier EP en 2021 où se mêlent pop, rock et chanson française autour de mélodies entraînantes. En 2023, il poursuit son chemin avec L’amour triomphe de tout, un album sincère et réconfortant qui prend toute sa dimension sur scène grâce à quatre musiciens dont l’énergie fédère et touche en profondeur.
Il revient aujourd’hui avec « Serrer les poings », un nouveau single sorti le 24 octobre 2025 et annonciateur d’un troisième EP prévu pour mars 2026. Dans ce titre, Manu De Nars explore la résistance intérieure, la force que l’on puise dans les épreuves et ce moment où l’on refuse de céder. Entre mélancolie et lumière, il signe une chanson sensible et déterminée qui ouvre un nouveau chapitre de son parcours.
Arthur Cavalier : “Si l’On S’aime”
Musicien, auteur-compositeur et interprète, Arthur Cavalier façonne depuis l’enfance un univers nourri d’art, de musique et de scène. Après un parcours riche d’influences multiples — de la chanson française au jazz, du rock aux musiques contemporaines — il multiplie les expériences en France et à l’international, collaborant notamment avec MIXCITY ou Benjamin Piat. En 2023, il dévoile un premier EP, Cavalier, puis enchaîne plusieurs singles en 2024, affirmant progressivement sa route en solo. Son premier album, Les Eaux Troubles, attendu pour le 14 novembre 2025, se présente comme un carnet intime, une collection de chansons poétiques qui explorent les mouvements secrets de l’âme.
Avec « Si l’On S’aime », Arthur révèle la première facette de ce futur opus. Le titre, sensible et lumineux, célèbre l’humanité des liens et la fragilité des sentiments. Une chanson délicate, où sa voix et son écriture se rejoignent pour offrir un moment suspendu, profondément touchant.
Piangerelli : “Laissez-moi”
Avec vingt ans de carrière et plus de cinq cents concerts à son actif, Piangerelli s’est imposé sur les scènes françaises et francophones, de l’Alhambra au Grand Rex en passant par les Francofolies ou encore une première partie remarquée d’Obispo au Tempo Festival. Inspiré par Manu Chao, Louise Attaque, Mano Negra ou La Rue Kétanou, il marie l’énergie folle des rythmiques à la chaleur veloutée de textes poétiques. Sur scène, son univers devient un véritable spectacle, à la fois touchant et euphorique, porté par une générosité contagieuse.
Il dévoile aujourd’hui son nouveau single, « Laissez-Moi », un titre engagé qui résonne avec son époque. Ce morceau prend des allures de cri du cœur : celui du droit à la révolte, de la liberté de dire non et de la volonté d’échapper aux normes étouffantes. Entre poésie festive et revendication intime, Piangerelli signe une chanson authentique, vibrante et profondément humaine, dans la lignée de ses influences les plus marquantes.
Lotti : “Atterrissage”
Entre Le Havre et Paris, la jeune artiste Lotti affirme depuis 2021 une identité musicale singulière, nourrie d’une pop intime où se mêlent poésie et tensions urbaines. Après s’être révélée avec DALVA, un premier EP empreint de douceur mélancolique, elle franchit un cap avec son album Braise, œuvre-charnière qui explore la fin d’un cycle et la promesse d’un renouveau. Dans ces treize titres, Lotti navigue entre émotions amoureuses et questionnements sociétaux, mêlant influences hip-hop, touches trap, guitares nerveuses et synthés sombres.
C’est dans cet univers en pleine incandescence qu’elle dévoile aujourd’hui « Atterrissage », un single french pop rock où elle aborde le ghosting et la manipulation émotionnelle avec une lucidité désenchantée. Porté par une basse saccadée et des guitares électriques incisives, le morceau traduit ce sentiment d’être « pris en otage » tout en conservant une énergie insolente et entraînante. Une nouvelle preuve de la capacité de Lotti à transformer ses brûlures intérieures en chansons vibrantes.v
Edwin : “La Dolce Vita”
Inspiré par la Côte d’Azur, la Méditerranée et l’omniprésence du soleil, EDwin compose une pop lumineuse nourrie d’instants vrais, d’émotions simples et d’une sincérité qui fait mouche. Révélé avec I LOVE NICE, devenu viral avec plus d’un million de vues et salué par la presse comme « le nouvel hymne pop de la ville », il poursuit son chemin en défendant une musique rayonnante, enracinée dans l’art de vivre azuréen.
Il présente aujourd’hui « La Dolce Vita », un titre qui invite à retrouver le sens profond du bonheur. Ici, il ne s’agit ni de luxe ni d’apparence, mais d’être comblé par ce qui nous entoure : un souffle de vent, un éclat de soleil, une balade sur la Riviera, un plongeon dans une cascade ou un rire partagé. Portée par une electro-pop douce et une énergie résolument positive, la chanson célèbre la liberté, la légèreté et l’équilibre intérieur.
« La Dolce Vita » s’impose comme un hymne contemporain à la joie simple et à l’épanouissement quotidien.
Bastoun: “EN FLEUR”
Parolier, compositeur et interprète, Bastoun façonne des chansons où les mots deviennent mélodies et où les émotions prennent corps sans frontières. Son univers, sensible et ouvert, tire sa force d’une écriture délicate qui capte les élans du cœur et les traduit en paysages sonores intimes. Avec son nouvel EP, il poursuit cette exploration poétique et musicale, portée par une sincérité qui touche immédiatement.
Il dévoile aujourd’hui « En fleur », une chanson d’amour tendre et suspendue, qui nous entraîne dans un moment hors du temps. Le morceau, produit artistiquement par Yilian Canizares, mêle guitares chaleureuses, violon aérien et percussions subtiles pour sublimer un texte où la vulnérabilité se dit avec douceur. Entre frisson, fragilité et abandon, Bastoun invite à oser s’ouvrir, malgré les peurs, à cette émotion qui éclot comme un pétale.
« En fleur » s’impose ainsi comme un nouveau voyage sensible, poétique et lumineux, fidèle à l’âme vagabonde de son auteur.
Héroïnes : “La vie ne vaut rien sans toi “
Formé à Paris en 2022, Héroïnes est un quintet rock indépendant qui façonne un univers d’émotions brutes porté par une énergie puissante et des compositions originales en français. Depuis la sortie de leurs trois premiers singles en 2024, le groupe connaît une progression remarquable, dépassant les 100 000 écoutes sur Spotify et réunissant près de 2 500 auditeurs mensuels. Un EP live est attendu pour l’été 2025, avant un premier album prévu en fin d’année.
En attendant, Héroïnes met en lumière « La vie ne vaut rien sans toi », un single sorti en juillet et particulièrement cher au groupe. Le morceau, construit autour d’un duo piano/voix d’une grande intimité, dévoile une facette plus sensible, contrastant avec leur esthétique rock habituelle. Porté par une émotion à vif, il explore une intensité différente et universelle, capable de toucher un large public. Un titre authentique, à la fois fragile et vibrant.
Lucie Fournaise : “Pas d’sens”
Autrice, compositrice et interprète, Lucie Fournaise développe depuis l’enfance une relation intime avec la scène. Initiée très tôt à la danse, au théâtre, à la musique et au chant, elle découvre à 14 ans le slam et l’écriture, une véritable révélation qui façonnera la suite de son parcours artistique. En 2024, elle dévoile S’AMOURACHER, un premier EP mêlant électro-pop et chanson française, porté par une plume romantique et mélancolique qui lui est propre. Elle publie également la même année un recueil de slam et de poésie, Une vie dans cette vie, tout en amorçant la création de son prochain album, Métempsycose, attendu pour 2025.
C’est dans cet élan créatif qu’elle présente aujourd’hui « Pas de sens », premier single du futur album. Un titre pop-rock orchestral qui interroge la quête de sens, les pensées qui divaguent, parfois lourdes mais nécessaires. Lucie y livre une réflexion à la fois lucide et sensible, invitant chacun à trouver sa propre direction dans le chaos du quotidien.
Télérivage : “Petite sœur”
Basé à Paris, Télérivage incarne la rencontre nerveuse du post-punk et du rock français. Formé il y a deux ans, le quatuor — Jules à la batterie, Evan à la basse, Martin à la guitare et Aurélien au chant — s’inspire autant de Television et des Strokes que de Gainsbourg, Bashung ou même Dutronc, dont ils héritent ce parlé-chanté si distinctif. Après trois premiers titres remarqués puis un EP en début 2025 (En Attendant le Chien), le groupe s’est imposé sur les scènes parisiennes (Supersonic, Truskel, Pop Up du Label, L’Alimentation Générale) et prépare désormais son premier album. Leur son mêle urgence punk, guitares mélodiques et énergie brute, s’inscrivant pleinement dans la jeune garde pop rock de la capitale.
Ils présentent aujourd’hui « Petite sœur », un titre pop rock en français construit autour d’un couplet parlé, d’un refrain qui « fait danser pour la dernière fois » et d’un solo final explosif. La chanson évoque l’errance, l’absence et la figure d’une sœur réelle ou imaginaire, dans une intensité qui séduira les amateurs de Téléphone, BB Brunes ou The National version française.
Romain Helvétius : “Encore une fois”
Romain Helvétius signe son retour avec Encore une fois, un single pop francophone porté par une émotion lumineuse et une sincérité désarmante. Ancien espoir du sport automobile, il réoriente sa trajectoire vers la musique et devient auteur-compositeur-interprète, transformant son histoire personnelle en un univers mélodique à la fois moderne et profondément humain. Formé à la Music Academy International et révélé au public grâce à The Voice Belgique, il développe une pop accessible, soutenue par des textes sensibles et une voix claire qui capte immédiatement l’attention.
Avec « Encore une fois », Romain ouvre un nouveau chapitre de sa carrière. Le titre mêle douceur, intensité et authenticité, et annonce le ton d’une période artistique renouvelée, en amont de concerts prévus pour 2026. Une chanson lumineuse, conçue comme un élan vers l’avenir, que l’artiste présente avec humilité et enthousiasme.
SOA BOMBA: “Si j’étais”
Originaire de Montpellier, SOA BOMBA revendique fièrement son identité de groupe « rock cuivré latino ». Un style festif et incandescent qui leur va comme un gant : pas de pose, pas d’artifice, seulement l’envie farouche de faire vibrer le public. À l’image de la Mano Negra, leurs influences mêlent cumbia, reggae, éclats mariachis et riffs fédérateurs pour recréer l’atmosphère chaleureuse et bigarrée des barrios de Barcelone, Bogota ou Tijuana. Sur scène, le septet devient un véritable tourbillon, un appel à la fête où l’énergie des cuivres et des percussions emporte tout sur son passage.
Avec « Si j’étais », SOA BOMBA dévoile une facette plus douce et poétique. Ce morceau reggae-acoustique diffuse une lumière apaisante, guidée par un texte humaniste qui invite à rêver d’un monde plus simple et plus libre. Entre conscience et douceur, le titre célèbre l’espoir et la capacité de chacun à « accrocher ses rêves aux couleurs du monde ». Une bonne vibration solaire, sincère, qui prolonge l’esprit fraternel du groupe.
Think Of One : “1000 FOIS”
Multi-récompensé et originaire d’Anvers, Think Of One est un trio belge singulier composé de David Bovée (guitare, voix), Tomas De Smet (basse) et Roel Poriau (batterie, claviers). Après une longue pause durant laquelle chacun a poursuivi ses explorations musicales — du Brésil pour Bovée à la scène européenne pour De Smet et Poriau — le groupe se reforme avec une énergie renouvelée. Devenu un power trio nomade, il revisite aujourd’hui son vaste répertoire tout en créant de nouveaux titres. Leur musique, inclassable, puise dans le jazz, le funk, les musiques latines, mais aussi dans des expérimentations hybrides que l’on a qualifiées de stonersamba, spacejazz ou sambareggae.
Leur nouvel album à venir, Helldriver, marque un retour à leurs racines anverso-marocaines. En attendant sa sortie, Think Of One dévoile « 1000 FOIS », premier single du projet. Un titre coloré, nourri des grooves urbains d’Anvers et de leurs nombreuses collaborations internationales, héritier d’un parcours marqué entre autres par un BBC Award en 2004 pour la « Meilleure collaboration cross-culturelle ».
Pascal Denis : “Autrement”
Auteur-compositeur-interprète québécois, Pascal Denis développe une écriture sensible nourrie par le fingerstyle hérité du guitariste Don Ross. Son univers se situe à la croisée du folk américain et du rock britannique, avec une inclination marquée pour le côté McCartney de la force : mélodies lumineuses, candeur assumée et arrangements aux détours inattendus. Cette identité musicale, riche en nuances, s’affirme pleinement dans son premier extrait, « Autrement ».
Le titre, intime et rêveur, mêle guitare acoustique, batterie délicate et une voix claire qui raconte ces rencontres capables de transformer une vie. Les harmonies vocales et les cuivres viennent enrichir une composition qui évoque autant Beau Dommage qu’Harmonium. « Autrement » explore l’idée de se reconstruire après l’épreuve, de redessiner son existence avec un regard neuf. Entre douceur, clarté et élan intérieur, Pascal Denis signe une chanson profondément humaine, porteuse d’espoir et de renouveau.
Didier Boutteville-Kraemer: “Lamour sait tout”
Depuis l’enfance, Didier Boutteville-Kraemer (DBK) entretient un lien naturel avec la musique. D’abord passionné de clavier puis de guitare, il développe son écriture au fil des rencontres et des expériences, entre enregistrements maison, studios professionnels et scènes variées. Parallèlement à son activité dans son magasin d’instruments, il compose des titres profondément humains qui séduisent le public d’Akamusic : en 2012, les internautes financent 50 000 euros permettant la production de son premier album, distribué par Universal. Suit L’ordre des choses, marqué par son sens du texte et des mélodies dans la tradition de la chanson française.
DBK continue ensuite de composer pour d’autres artistes, multiplie les concerts — notamment aux Nuits de Longwy — et se forme auprès de Dominique Blanc-Francard avant de se lancer dans la réalisation studio et le mixage.
Il présente aujourd’hui « L’amour sait tout », une nouvelle chanson sensible et élégante, empreinte de son passé de musicien classique et portée par une émotion sincère.
Tom Bohème : “Embrasse moi”
Chanteur, auteur-compositeur et guitariste accompli, Tom Bohème s’est forgé une expérience scénique internationale en se produisant à New York, à Nashville devant des centaines de spectateurs et des millions de téléspectateurs, mais aussi à Belfast et Montréal. Comédien, il participe également à une comédie musicale jouée au Petit Palais des Glaces et à l’École nationale de l’humour. Il enregistre deux EP dans un studio de Nashville et se produit dans divers festivals, dont le Songwriter Festival de Belfast, tout en collaborant avec des musiciens et arrangeurs américains. Son jeu de guitare solide et son aisance en studio témoignent d’une véritable maturité artistique.
Avec son premier single « Embrase moi », enregistré au Flow Studios de Chailland, Tom Bohème inaugure une nouvelle page de la scène alternative country-rock française. Inspiré par la sincérité brute de Johnny Cash, il puise dans l’héritage américain pour créer une musique personnelle et vibrante. Une voix libre, nomade, qui relie avec intensité la France au Tennessee.
Gaël Robin : “Humain je suis”
Auteur-compositeur-interprète, Gaël Robin construit un univers à la croisée de la folk, de la pop et de la chanson française. Habité par l’écriture depuis l’enfance, il puise dans la poésie, la littérature et la métaphysique une matière textuelle dense et sensible. Musicien autodidacte, il explore la guitare, le piano, la basse ou la batterie, et s’intéresse à toutes les étapes de création d’une chanson — des arrangements à la production, en passant par l’enregistrement et le mixage — pour donner vie à des œuvres profondément personnelles.
En avril 2025, il dévoile Le poète quantique, son premier album solo, disponible en ligne et déjà suivi par un second projet en préparation. Il en présente aujourd’hui le premier extrait, « Humain je suis », un titre introspectif qui interroge l’identité, la sensibilité et la place de l’homme dans le monde contemporain. Gaël Robin poursuit également son chemin avec La Rennes, dont l’EP est disponible partout, et prépare de nouveaux titres, dont « Les mots », annoncé pour décembre 2025.
Damien Belmont : “Frères”
Auteur, compositeur, interprète, pianiste et producteur, l’artiste clermontois né en 1989 évolue dans la musique depuis toujours. Initié au piano dès l’âge de quatre ans et diplômé du conservatoire de Clermont-Ferrand, il forge très tôt une identité artistique nourrie à la fois de rigueur classique et de sensibilité contemporaine. En 2019, il produit un premier EP, Le Grand Saut Part I, qui marque une entrée remarquée dans un univers mêlant pop, écriture intime et influences urbaines. Un second EP est en préparation, dont le premier extrait, Parler à un Ange, est déjà disponible.
Il dévoile aujourd’hui « Frère », un titre où se croisent chanson urbaine, pop poétique et résonances classiques. Cette lettre ouverte prend la forme d’un cri du cœur adressé à un ami perdu, égaré entre illusions et dérives. Entre désenchantement, perte de repères et nostalgie des rêves d’autrefois, l’artiste signe une chanson profondément humaine et émotionnelle, appelant à un nouvel élan de soutien et de visibilité.
Malyka R.Johany : “Ab Initio”
Autrice-compositrice-interprète et actrice, Malyka R. Johany, alias Maly, développe une city-pop énergique nourrie d’esthétiques 90s et de touches rock contemporaines. Signée chez Warner Music dès l’âge de 19 ans pour un premier EP, elle rejoint ensuite le groupe revival 90s When We Were Young (Sony Music / M6) avant d’affirmer pleinement son propre univers artistique. Aujourd’hui, elle compose en français comme en anglais, mêlant basses organiques, guitares incisives et émotions brutes pour créer une pop à la fois nostalgique, moderne et intensément vivante. Parallèlement, elle apparaît dans plusieurs séries à succès comme En Terrasse, Cuisine Interne ou Christmas Flow.
Elle présente maintenant « AB INITIO », premier extrait de son projet Rituel du Chaos. Inspiré d’un moment marquant où tout a basculé, le titre transforme une épreuve en énergie libératrice. Entre groove organique, tension rock et envie de faire bouger, Maly signe une chanson dynamique et sincère qui marque l’ouverture d’un chapitre résolument affirmé.
Maïté Merlin : “Le virtuel c’est mortel”
Entre force et vulnérabilité, Maïté Merlin fait résonner des hymnes vibrants à la liberté et à l’amour. Poétesse au verbe affûté, elle transforme ses émotions en véritables uppercuts poétiques. Sur scène, sa voix habitée impose le silence, capte les regards et bouleverse par son intensité. Portée par une énergie rock teintée de chanson française, elle forme un trio complice avec Nicolas à la batterie et Julien à la basse, unis par une rythmique solide et une alchimie sincère qui donne à sa musique une puissance brute.
Après les titres Murmure-moi et Pas le temps, Maïté Merlin poursuit son exploration d’une parole libre et profondément humaine avec son nouveau single « Le virtuel, c’est mortel ». Ce morceau, à la fois poétique et percutant, interroge la perte du lien humain à l’ère numérique et défend une nécessité urgente de reconnection. Entre rock incandescent et écriture sensible, Maïté affirme une identité artistique forte, portée par un engagement authentique et une présence scénique déjà remarquée.
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