Ce jeudi 20 mars est la journée internationale de la francophonie, alors quoi de plus naturel que d’avoir attendu un peu pour vous sortir notre chronique…
D’une richesse exceptionnelle, nous avons sélectionné 20 titres offrant une musicalité riche et variée, mais surtout des textes capables de nous toucher, porteurs d’idées, de sentiments, d’émotions.
Nous vous souhaitons un bon divertissement.
A écouter sur nos playlists !
Florie Savari : “Telle que je suis”
Florie Savari, auteure compositrice interprète de chanson française, fait tomber la robe de petite fille modèle, puis la blouse de médecin, pour devenir la véritable version d’elle-même.
Elle déconstruit les carcans et les croyances, façonnés comme une prison invisible, et devient l’éclaireuse de sa propre vie.
Elle chante alors, les maux du cœur, où la quête d’une véritable liberté devient son ultime dessein.
La chanson « Telle que je suis » nous plonge dans l’intimité d’un dialogue intérieur puissant et sincère.
Dès les premières notes, Florie nous emmène dans un voyage entre vulnérabilité et libération.
Un hymne à l’acceptation de soi, porté par des arrangements acoustiques délicats, avec une montée en puissance au refrain libérateur.
Fauste : “Toutes mes dents”
Fauste, c’est Faustine Pochon, ex-chanteuse du duo suisse BARON.E.
Après cinq ans d’aventure en duo, Fauste s’exprime désormais seule à travers une écriture sincèrement brutale qui crie l’amour, susurre l’amertume et annonce l’émancipation.
Avec « Toutes mes dents », elle livre une chanson drôle et touchante, où elle explore les émotions complexes de la vie adulte : les rêves perdus, les frustrations quotidiennes, et ce paradoxe entre un monde qui s’accélère et un désir de revenir à l’essentiel.
Les paroles, parsemées d’humour noir et de poésie, captent le cœur de celles et ceux qui se reconnaissent dans ce moment où l’on n’a plus vingt ans mais pas encore toutes les réponses. Ce titre électro-pop parle de l’amitié, de la recherche de sens, et du courage de vivre pleinement malgré l’incertitude.
Amandine : “Va-t’en”
Amandine est une chanteuse d’origine Suisse qui a fait partie de la Little Dreams Foundation (Phil Collins) pendant deux ans.
Elle réussit à atteindre les demi-finales de The Voice France en 2016, et sort son premier EP, avant de retourner poursuivre ses études.
« Va-t’en » fusionne l’énergie irrésistible de la Motown avec l’élégance de la pop française.
Ce titre entraînant raconte une histoire de libération personnelle aux relations toxiques, portée par une voix puissante et un groove entraînant. Parfait pour les playlists pop, pop indé, pop/rétro et les radios cherchant à captiver avec une touche vintage modernisée.
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Arne Vinzon : “Charleroi”
Arne Vinzon, duo formé par Arnaud Vincent et Matthieu Devos, a émergé en 2011 avec « Le monde entier », marqué par des singles comme « Lente Dépression ».
Leur style électro-pop mélange mélancolie et humour, comme dans « Les belles structures » (2013).
Après une pause, ils ont sorti « Jeunesse Éternité » (2021) et préparent « À Propos de Fantômes » (2025), explorant des chemins lugubres et solaires.
Dans son poème « Charleroi » tiré des « Romances sans paroles », Paul Verlaine évoque les paysages inquiétants qu’il découvre par la fenêtre d’un train de nuit.
Lancé lui aussi à vive allure, Arne Vinzon redonne vie à ce texte tourmenté : démons, ombres et forges rouges se croisent dans une gigue où les vents pleurent.
Paul Verlaine, depuis le cimetière des Batignolles, doit se trémousser sur cette reprise inattendue…
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Nan’s : “Envouté”
Nan’s (Nani), a toujours été animé par une passion profonde pour la musique, qu’il a finalement transformée en réalité en sortant son premier album.
Il assume à sa manière sa transition de l’entreprenariat à la musique, où il s’est réinventé en tant qu’artiste énigmatique qui porte des lunettes et un béret, embrassant la devise « Pour vivre heureux, vivons cachés »…
Ses paroles poétiques reflètent son parcours de vie et ses expériences, tandis que ses mélodies « envoûtantes » transportent l’auditeur dans un voyage émotionnel unique.
« Envouté » est une chanson électrisante et captivante, qui plonge l’auditeur dans une ambiance envoûtante et pleine d’énergie.
Avec ses rythmes hypnotiques et ses paroles sensuelles, elle crée une atmosphère intense et immersive qui transporte tout le monde dans un voyage musical sans retour.
Arnold : “Avec toi”
Auteur de sept albums de chansons qui donnent le sourire et l’envie de fredonner, depuis qu’il a gratté pour la première fois une guitare, Jérémie Arnold n’a plus quitté le monde de la musique.
Inspiré par Gainsbourg et Brassens, ses textes ciselés sont plein d’humour et jettent un regard critique et doux sur notre société.
Le style est résolument français, avec une touche manouche et un brin de musette.
« Avec toi »est une chanson poétique qui explore la dualité entre la mélancolie et l’amour, évoquant un sentiment de liberté et de sécurité avec l’être aimé, malgré une âme tourmentée.
La chanson navigue entre des images sauvages et des moments de tendresse, soulignant l’importance de la chaleur humaine pour transcender les épreuves.
Djema : “Nananère”
Djema est auteure, compositrice et interprète de variété française, puisant son inspiration dans les musiques du monde.
Accompagnée de sa guitare classique et de sa voix cristalline, ses chansons captivent par leur authenticité et offrent un paysage musical riche.
« Nananère » est une véritable ode à la simplicité et à la joie du quotidien.
Les paroles abordent avec légèreté les choses que l’on croit socialement importantes, tout en rappelant que le simple fait d’être en vie est déjà extraordinaire.
Comme un air de comptine, portée par une voix enfantine et une guitare acoustique, ce titre est extrait de son tout premier album éponyme, « Djema » un opus de 6 titres qui s’inscrit dans la lignée des grands classiques de la variété française, tels que ceux de Georges Brassens, Francis Cabrel ou encore Henri Salvador.
Bruno Bisaro : “Le Présent”
Bruno Bisaro est un artiste franco-italien, originaire de la banlieue parisienne.
Il est auteur, compositeur, interprète de folk et de chanson française mais aussi poète et artiste dramatique.
Il est également militant pour les droits LGBT.
« Le Présent » est un premier extrait de son nouvel album actuellement en préparation.
Etienne Fletcher : “A quoi on joue”
Originaire de Regina en Saskatchewan, il se distingue à ce jour comme l’un des artistes influents de la scène musicale franco-canadienne de sa génération.
Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant.
De douces égratignures dans la voix, l’auteur-compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux.
Influencé par divers courants et offrant à la guitare une place de choix au cœur de ses arrangements, la trajectoire pop-rock d’Étienne Fletcher en est une, assumée, authentique et rafraîchissante.
« A quoi on joue » est extrait du nouvel album « Kauai O’o », qui aborde l’urgente question du vivre-ensemble et de la recherche de notre humanité commune, dans une époque où les divisions sont de plus en plus vives.
Il nous invite à apprendre à connaître nos voisins, et à tenter de construire de plus longues tables au lieu de plus hautes clôtures.
Et surtout à se rappeler qu’on a peut-être plus à apprendre de nos poètes que nos politiciens !
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Nathalie Sanchez : “1 2 et 3”
Nathalie Sanchez est une chanteuse française originaire d’Epernay.
Passionnée de musique depuis son enfance, elle commence à composer à l’âge de 16 ans, essentiellement en français, sur le thème de la vie, de l’enfance, l’amour, le temps qui passe … et fait passer des messages forts, positifs et d’espoir.
Sa musique s’inscrit dans un style Pop/Folk/Variété française, avec comme influences divers artistes tels que Joyce Jonathan, Rose, Vianney, Jean Jacques Goldman, Patrick Bruel…
« 1 2 et 3 » est un morceau qui parle de son histoire, de son amour pour la scène et pour la musique en général.
Elina Roux : “J’apprends”
Elina Roux est une auteure-compositrice-interprète qui explore la musique depuis son plus jeune âge.
Écrire des chansons a toujours fait partie de sa vie car c’est le plus beau moyen qu’elle ait trouvé pour exprimer ses émotions.
Bercée depuis son enfance jusqu’à aujourd’hui par la chanson française de toutes les époques, elle crée un univers musical unique.
Avec des textes sincères et des mélodies enveloppantes, Elina invite les auditeurs à plonger dans son monde et à partager des moments de vie et d’émotions.
« J’apprends » explore le chemin vers la résilience après la perte.
Portée par des musiciens de blues renommés et sublimée par la choriste Jo Garland (Ronan Keating, George Michael, Robbie Williams…), cette chanson reflète une quête de renouveau, mêlant fragilité et force intérieure.
Elle figure dans un EP de trois titres sorti en début d’année, aux côtés de “Mon cœur bat la Java” et “Aujourd’hui aurait été ce jour”, qui explorent avec sensibilité des thèmes universels comme l’amour, la perte et la renaissance.
L’homme héron : “Petite fille qui danse”
L’homme héron c’est une façon de dire le monde avec la distance poétique d’un oiseau. Un peu perché aussi l’oiseau.
Sa matière textuelle, d’une étonnante densité littéraire et poétique possède sa singularité : pas de cynisme mais l’art de réveiller en nous, tel un lanceur d’alerte humaine, le regard que nous portons sur nos « DRÔLES D’ESPÈCES ».
A classer dans les chansons engagées, l’électro-pop française, les nouvelles scènes indés, on retrouve dans « Petite fille qui danse » la verve d’Higelin, de Brigitte Fontaine ou de Narcisse.
Dans une ambiance sonore néo-vintage, la touche électro propose un son audacieux et percussif offrant un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message, tel qu’on peut en trouver chez Stromae ou Lavilliers.
C’est un constat écologique et sociétal sans concession de notre monde contemporain, l’Homme Héron parvient pourtant à faire « danser » cette prise de conscience choc des dysfonctionnements de la matrice humaine, avec un son aussi envoûtant que grinçant.
Caresse express : “Missionnaires de la Tendresse“
Caresse Express c’est l’histoire de la rencontre électrique et fulgurante de Clara, dite Queen C (Jones), avec le quartet de jazz de Mathieu, Eloi, Pipo et Sebi, à l’occasion d’un concert où elle monte improviser avec eux sur scène.
Le coup de foudre est immédiat, les paillettes volent.
Ils jouent du jazz fusion, qui mêle la disco et la funk, aux influences de Vulfpeck et L’Impératrice.
Après 2 années, une série de concerts, un EP et 5 singles, Caresse Express sort son premier album pour contaminer la scène parisienne de sa fièvre rose.
Audacieux et captivants, « Missionnaires de la Tendresse », album de 9 titres, raconte les aventures de l’équipage du Caresse Express, naviguant à travers un univers onirique et délirant en direction du Soleil.
En puisant dans leur ADN jazz et en y intégrant des influences funk, disco et soul, les membres de Caresse Express ont su créer une œuvre unique.
Le tout est sublimé par l’utilisation de synthétiseurs, de pédales d’effets, de chœurs envoûtants et d’un sound design soigné.
Maia Zoff : “Une foule”
A travers une interprétation fragile et singulière, la suissesse de Zurich Mira Zoff égrène ses chansons oniriques sur le fil de thèmes universels tels que l’amour, l’emprise, la fugacité du bonheur et le besoin de liberté.
La force de son projet musical réside dans sa capacité à vous immerger totalement dans son univers intime et envoûtant.
« Une foule » est un morceau qui explore les thèmes de la résilience, de la guérison et de l’espoir.
Inspirée par la démarche de Judith Godrèche et de son film « Moi aussi », cette chanson invite à briser le silence, à se réinventer et à trouver ensemble la force de se relever.
Angebar : “On s’en va loin”
Auteur-Compositeur-interprète et bien qu’ayant appris le piano dés son plus jeune âge, Angebar (aka Fabien Hengbart) ne se met que plus tardivement à la musique après avoir démarré une carrière d’acteur.
Amoureux de la chanson française et de ses auteurs poètes comme Gainsbourg, Aznavour ou Higgelin, ses influences musicales sont variés avec une bonne dose de rock à la Cure et d’instruments classique.
Ses chansons sont avant tout une manière d’exprimer ses sentiments les plus pudiques ou de partager ses réflexions sur le monde et ses questionnements.
La musique étant l’art par excellence pour se rapprocher si ce n’est d’une forme de vérité au moins de l’harmonie.
« On s’en va loin » est une invitation au voyage dont le rythme entraine dans une ronde dansante et enivrante.
Black Iris : “La toccade”
Black Iris est un groupe formé de cinq musiciens aux influences métalliques et rock assumées, enveloppées par des textes en Français.
Influencé par le grunge des années 90, le rock alternatif et la poésie française, ils proposent un son unique, puissant et mélodique, un mélange d’émotions, enrobé de textes percutants. Ne traitant pas de sujets légers, il y a pourtant toujours cette lueur au bout du texte, leur permettant d’aller plus loin dans l’expression d’un message empreint d’humanisme.
« La toccade » est extrait de leur premier album « Le souffle », 9 chansons qui mêlent rock métal et grunge, et se veulent la lecture du message aux Hommes, un voyage musical intense, mêlant mélodies accrocheuses, grammaire musicale puissante, et textes introspectifs.
Marie Minet : “Prête à tout (High Life Edition Acoustic)”
Basée à Lisbonne, Marie Minet est une chanteuse et auteure-compositrice française captivante qui mélange l’âme de la chanson française avec des rythmes vibrants de Highlife et Afro-fusion. Connue pour sa voix claire et envoûtante ainsi que pour ses paroles poétiques, Marie crée des paysages sonores puissants qui explorent des thèmes d’amour, de perte et de fusion culturelle.
« Prête à Tout », le premier single de son album « Clair Obscur – High Life Edition Acoustic », est une rencontre entre la chanson française et les rythmes vibrants du Highlife, portée par une guitare délicate et une émotion sincère.
Enregistrée en toute spontanéité avec Joshua Moszi, Prête à Tout parle d’amour, de passion et du temps qui passe, dans une ambiance intime et universelle.
Stéphane Bachelet : “Voyage anatomique”
Stéphane Bachelet, pianiste-chanteur de talent, a débuté sur scène à l’âge de 12 ans et n’a jamais quitté le monde de la musique.
Ayant collaboré avec divers artistes, notamment dans le rap français, il a développé un style unique, éloigné de ces influences.
Sa carrière est marquée par une indépendance artistique affirmée.
« Voyage Anatomique » est une expérience musicale raffinée qui allie sensualité et humour subtil.
Ce titre explore l’intimité avec une fusion pop-jazz aux sonorités rétro, créant une œuvre immersive et captivante.
Réalisé en solo, il met en avant l’authenticité et l’indépendance artistique de Stéphane.
Il nous livre ici une œuvre à la fois intime et envoûtante; ce morceau, conçu comme un hommage à son épouse, explore avec subtilité et une touche de second degré les liens profonds qui unissent deux êtres.
Entre élégance et modernité, « Voyage Anatomique » se veut à la fois dansant et raffiné, porté par une musicalité riche et une production soignée.
Lex Pi : “Popskär”
Mêlant rock orchestral et électro, Lex Pi propose une expérience audiovisuelle qui donne vie à un monde biomécanique et surréaliste.
Exclusivement en français, ses chansons offrent une réflexion sincère sur la condition humaine.
Lex Pi, un homme avec un esprit d’ingénieur et une sensibilité exacerbée, conçoit des concerts envoûtants et millimétrés, alliant projections vidéo et light show sophistiqué.
Il développe ses propres logiciels pour s’affranchir des solutions préfabriquées.
En tant qu’artiste indépendant et solitaire, il a perfectionné sa technique dans de nombreux domaines. Il écrit, interprète et joue chaque chanson, avant d’en assurer le mixage. Il est également à l’origine de tous les visuels.
« Popskär » est une chanson introspective qui explore l’identité cachée.
Les paroles évoquent un masque porté depuis l’enfance, une quête de soi et la difficulté de surmonter les blessures passées.
La chanson invite à la réflexion sur les apparences et la vulnérabilité.
Michel Dodane : “Tour de France”
De Michel Dodane, vous connaissez la voix : de Game of Thrones à Portés disparus (Jack Malone), de Bob l’éponge à Family guy (voix de Peter et de Brian, de l’inspecteur Barnaby (voix de Barnaby) à Mariés 2 enfants(Al Bundy) vous n’avez pu y échapper!
Il est également metteur en scène, romancier, et auteur compositeur interprète.
« Tour de France » fait partie de l’album Adrénalune, sorti le 14 février; c’est une chanson gaie, écrite dans un style volontairement « surréalistic » !
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