Un petit voyage à l’écoute d’artistes originaires des quatre coins du monde…
C’est ce que nous vous proposons dans ce 35ème épisode de notre chronique de la chanson française.
Des sonorités, des accents, des émotions qui nous font admirer les richesses de la francophonie, et la diversité qu’elle parvient à nous offrir.
A écouter sur nos playlists !
Ferre Gola : “Amour Illusoire”
Ferre Gola, de son vrai nom Hervé Gola Bataringe, est une figure incontournable de la scène musicale congolaise.
Né à Kinshasa en 1976, il s’est imposé comme l’un des grands ambassadeurs de la rumba congolaise et du ndombolo, grâce à sa voix singulière, sa sensibilité artistique et son charisme sur scène.
Sa chanson « Amour Illusoire » illustre parfaitement son talent pour explorer les émotions profondes à travers des textes poétiques.
Dans ce morceau, Ferre Gola évoque un amour mystérieux, presque irréel, qui ne vit que dans les rêves et laisse une empreinte indélébile.
Avec une mélodie envoûtante et des paroles touchantes, il nous invite à plonger dans l’univers de la passion et des sentiments inaccessibles.
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Maël Jones : “Pas d’chaînes”
Maëlle Laduron et Jonathan Neefs, duo originaire de Belgique, unissent leurs univers pour créer Maël Jones, un projet mêlant électro et pop avec finesse.
Maëlle, créatrice de bijoux et passionnée de musique depuis l’enfance, et Jonathan, coach vocal et chanteur aguerri de la scène pop-rock bruxelloise, partagent une complicité artistique et personnelle.
La pandémie les a poussés à canaliser leur énergie dans l’écriture et la composition, donnant naissance à des titres authentiques et vibrants.
Leur single « Pas d’chaînes » invite à se libérer des contraintes sociales et à suivre ses propres choix, porté par une mélodie entraînante et des paroles inspirantes.
Une ode à la liberté et à l’affirmation de soi, à écouter sans modération.
Thomas Jensen : “C’est pas nouveau”
Originaire d’Argentine, Tomas Jensen a parcouru le monde avant de poser ses valises au Québec, où il puise dans ses racines multiculturelles pour créer une musique riche et variée.
Avec onze albums à son actif, dont plusieurs salués par l’ADISQ, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène francophone alternative.
Son dernier opus, « Les rêves sont faits », témoigne de sa liberté artistique et de sa capacité à mêler habilement jazz, punk et influences latines.
La chanson « C’est pas nouveau » incarne parfaitement cette énergie brute et engagée.
Portée par des cuivres dynamiques et des chœurs puissants, elle mêle des paroles intelligentes et féministes à une attitude résolument punk.
Un hymne vibrant, idéal pour se libérer, danser et s’unir face aux défis de notre époque.
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Bernard Degavre : “Bruxelles-New-York”
Bernard Degavre, auteur-compositeur-interprète bruxellois, puise son inspiration dans la richesse de la chanson française, du folk rock et du swing.
Depuis plusieurs décennies, il offre un univers musical authentique et intemporel, où se mêlent émotions profondes et légèreté.
Ses compositions, souvent teintées de rock-folk, racontent des tranches de vie avec justesse : les joies, les peines, les rencontres, les ruptures, ainsi que les instants festifs et musicaux.
Sur scène, il accompagne ses textes à la guitare folk et à l’harmonica, créant une atmosphère chaleureuse et intimiste.
Sa chanson « Bruxelles New York » est un morceau entraînant qui célèbre l’effervescence nocturne des années 80, reliant avec finesse les ambiances vibrantes de Manhattan et de la Place De Brouckère, tout en rendant hommage au film culte « Looking for Mr. Goodbar ».
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Maël Songes : “Je vois pas la France”
Maël Songes est un auteur compositeur interprète proposant un univers rock indé progressif et métissé ou l’écriture prépondérante est affranchie des rimes et symétries habituelles. La singularité de ces chansons est d’explorer avec douceur la pénombre humaine et de la musicaliser de manière agréable jusqu’à la rendre parfois groovante.
Voix doucettement éraillée et poésie pleine de contraste vous entraine dans une exploration libre & sauvage, un univers très frais dans le milieu du rock français.
« Je vois pas la France » est l’un des titres de son premier Opus « Rising Lagoon », et porte le voyage et la rencontre vers les autres comme une solution à nos états mélancoliques…
Station : “Process Love”
Station s’impose sur la scène musicale française avec un style unique mêlant habilement pop, rock et électro.
Leur son se distingue par des mélodies audacieuses, des riffs de guitare accrocheurs et des synthés modernes qui créent une ambiance à la fois vibrante et colorée.
Le trio, composé d’Olivier Bergereau au chant et aux textes, Hugues Bergereau à la guitare, et Charly aux synthés et programmations, propose des chansons en français aux paroles travaillées, reflétant un monde hyperconnecté avec une écriture subtile et originale.
Le titre « Process Love » illustre parfaitement cette signature : un mélange d’énergie brute et de poésie numérique, où les émotions se mêlent à des images de données et de réseaux, offrant une expérience sonore intense et contemporaine.
Station invite ainsi à plonger dans un univers à la fois intime et technologique, résolument moderne.
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Lora Gabriel : “Trop ou pas assez”
Depuis ses débuts en 2017, Lora Gabriel, formée au chant lyrique, mêle avec finesse jazz et pop française pour créer une musique à la fois intime et universelle.
Après un premier album en 2018, elle a confirmé son style unique avec plusieurs EP, explorant les relations humaines, l’identité et les absences.
Dans « Trop ou pas assez », extrait de son prochain EP Divine Comédie, Lora questionne avec sensibilité le paradoxe entre authenticité et attentes sociales.
Sa voix douce mais incisive navigue entre contradictions et nuances, refusant les choix binaires pour embrasser la complexité de l’être.
Cette chanson est un hymne à la multiplicité des facettes humaines, portée par une mélodie captivante et des paroles puissantes qui invitent à dépasser les jugements simplistes.
Beaumocoeur : “Espoir”
Beaumocoeur s’impose comme une révélation majeure de la scène musicale contemporaine.
Auteur, compositeur et interprète, il captive par une voix intense, souvent comparée à celles de légendes comme Freddy Mercury ou Daniel Balavoine, mêlant émotion et énergie avec une aisance rare.
Après un parcours semé d’embûches, il a su s’entourer d’une équipe talentueuse, notamment le multi-instrumentiste et producteur Thibault Parker, pour affiner son style unique.
Sa chanson « Espoir » incarne parfaitement sa mission : transmettre des valeurs fortes, toucher les cœurs et inviter à la réflexion.
Ce titre vibrant mêle groove et profondeur, rappelant que malgré les épreuves, il faut toujours garder la foi en la vie et en ses rêves.
Une invitation à vivre pleinement, portée par un artiste passionné et engagé.
Monsieur et Madame LoOps : “SchmilblicK CluB”
Monsieur et Madame LoOps forment un duo électro live mêlant machines, guitares skankys et voix à la fois sincères et sauvages.
Depuis une vingtaine d’années, ils naviguent entre reggae, dub, ska et grooves urbains, avec une énergie débordante qui transforme chaque dance floor en véritable fête tropicale.
Leur univers musical, riche en bidouillages home studio et rythmiques entraînantes, invite à danser sans retenue.
Leur dernier titre, « SchmilblicK CluB », incarne à merveille ce mélange de ska digital et d’électro sautillante, parfait pour se laisser emporter par une vague de bonne humeur et de folie festive.
Avec trois albums autoproduits à leur actif, ils continuent de faire vibrer les scènes aux côtés d’artistes comme Peuple de l’Herbe ou Chinese Man, offrant un son puissant et chaleureux, à la fois vintage et futuriste.
Alex Barry : “Petite soeur”
Originaire de Clermont-Ferrand, Alex Barry s’impose comme une nouvelle figure prometteuse de la scène musicale française.
Après avoir captivé avec son premier single « Encore », il revient avec « Petite sœur », un titre qui mêle habilement pop-rock et touches pop-punk.
Cette chanson émouvante explore le lien fraternel à travers une réflexion poignante sur l’absence et l’imaginaire d’une relation qui n’a jamais pu exister.
Avec des guitares dynamiques et une mélodie qui reste en tête, Alex Barry délivre un message intime et sincère, porté par des paroles touchantes.
« Petite sœur » confirme ainsi le talent de cet artiste, capable de conjuguer énergie et sensibilité pour toucher profondément son auditoire.
Ferielle : “Des fleurs aux gens”
Ferielle, auteure-compositrice-interprète parisienne, bouscule la scène pop rock avec un style à la fois énergique et introspectif.
Entre la fougue brute de The Vaccines et la sensibilité d’Olivia Rodrigo, elle crée un univers à la fois dansant et profond.
Après un premier EP remarqué en 2023, salué par BBC Radio 6 et Télérama, elle revient avec « Des fleurs aux gens ».
Ce titre mêle douceur et intensité, débutant en piano-voix pour s’épanouir en une ballade rock aux touches pop.
Ferielle y explore avec authenticité les doutes liés à l’amour de soi et la peur de se montrer vulnérable.
À travers cette chanson, elle invite à embrasser ses blessures et à s’épanouir malgré tout, à l’image de l’art du Kintsugi.
Une œuvre sincère et touchante qui confirme son originalité sur la scène française.
Agathe O’Dell : “Bye Bye Chéri”
Agathe O’Dell, auteure-compositrice originaire d’Angers, dévoile avec « Bye bye chéri » un premier single poignant extrait de son EP « Les choses restent », fruit d’une collaboration avec l’arrangeur Thomas Monica et l’ingénieur du son Ian Caple.
Ce morceau, véritable ode à la rupture, mêle des paroles sincères et une voix délicate posée sur une mélodie pop-rock aérienne.
Le clip, tourné en partie au château de La Richardière, plonge dans une atmosphère rétro des années 40, renforçant le charme mélancolique du titre.
À travers cet univers romantique et nuancé, Agathe explore avec finesse les complexités des relations amoureuses et familiales, mêlant douceur et cynisme dans des textes à la fois épurés et profonds.
Un début prometteur pour une artiste aux multiples influences.
Mathilde Dionnet : “Reviens”
Mathilde Dionnet s’impose avec délicatesse et intensité dans le paysage musical français grâce à son premier album, « Ça s’appelle la vie« , dévoilé en février dernier.
Son deuxième single, « Reviens« , nous transporte dans un univers chargé d’émotions profondes et de réflexions sincères.
Puisant ses influences tant dans la chanson française classique, avec des figures comme Michel Berger et Véronique Sanson, que dans des voix contemporaines telles qu’Adèle ou Louane, Mathilde mêle habilement pop-rock et poésie.
« Reviens » incarne un moment de bilan et de nostalgie, où l’on ressent cette urgence à retrouver ce qui s’éloigne, porté par une ambiance à la fois électrique et mystérieuse.
Une invitation à se reconnecter à l’essentiel, dans toute sa vulnérabilité.
Corinna Corinna : “Irai-je ailleurs? “
Corinna Corinna incarne la renaissance d’une artiste qui a su écouter son instinct et se réinventer.
Ancienne psychologue et consultante, elle a quitté le tumulte des affaires à 36 ans pour plonger dans l’univers musical des clubs de blues parisiens.
Autodidacte passionnée, elle a perfectionné son chant et sa guitare, avant de créer son propre groupe de reprises anglo-saxonnes.
En 2022, elle dévoile son premier EP « De l’ombre à l’éclat », fusion délicate de pop-folk et blues en français, portée par une équipe de musiciens talentueux.
Sa voix, empreinte d’émotion et d’authenticité, invite à la réflexion et à l’évasion.
Sa chanson « Irai-je ailleurs ? » transporte l’auditeur du cœur de Paris jusqu’aux vastes plaines texanes, mêlant poésie et mélodies pour aborder des thèmes universels avec douceur et profondeur.
Jane Angora : “La disparue”
La Parade, c’est la rencontre entre la chanson française et l’énergie pop-rock, où les époques dialoguent à travers des textes ciselés et des mélodies entêtantes.
Porté par cinq musiciens parisiens, le groupe alterne voix féminine et masculine, créant un jeu de contrastes et d’harmonies saisissant.
Après un premier single remarqué, La Parade s’apprête à dévoiler un EP enregistré aux Studios Saint Germain, avec une release party attendue à la Boule Noire le 30 juin.
Leur titre “June” illustre parfaitement leur univers : une ballade à la fois nostalgique et lumineuse, où l’on retrouve des influences anglo-saxonnes mêlées à l’héritage de la chanson française, dans la veine de Bashung ou Sanson.
Une invitation à l’émotion, entre passé et présent.
La Parade : “June”
La Parade, duo formé par Sébastien Moreau et Victor Hérault, partage une complicité musicale qui dure depuis une décennie.
Actifs sur scène, ils ont enchaîné plus de quarante concerts et festivals entre mars 2023 et juillet 2024.
Après deux EP remarqués sortis en 2024, ainsi qu’une apparition sur The Voice en 2025, ils s’engagent dans un projet ambitieux : dévoiler un nouveau titre chaque mois jusqu’à la parution de leur premier album en 2026.
Leur onzième single, « June », est une ballade pop portée par une guitare rythmée.
Cette chanson évoque avec sincérité la douleur d’un amour inconditionnel qui s’efface, oscillant entre souvenirs indélébiles et désir de renouveau.
Un morceau épuré, essentiel et chargé d’émotion.
Isablle Piana : “L’amour ment”
Isabelle Piana, artiste au parcours riche et multiculturel, puise ses racines dans un héritage franco-italien bercé par la musique dès l’enfance.
Fille d’une mère pianiste, elle a très tôt exprimé sa passion pour le chant et l’animation, devenant par la suite animatrice radio.
Après un album franco-italien en 2019 et plusieurs projets mêlant pop, soul et influences brésiliennes, elle dévoile son nouveau single « L’amour ment » sorti le 25 avril 2025.
Cette ballade poignante, signée Rick Allison, célèbre compositeur des plus grandes voix francophones, séduit par ses arrangements raffinés de piano et cordes, offrant une ambiance à la fois intime et intense.
Une invitation à plonger dans un univers musical profondément émouvant et élégant.
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Gayané : “Sans toi”
Gayané, d’abord formée au violon dès son enfance, a rapidement orienté sa passion vers le chant, qu’elle a approfondi tant dans ses études que dans divers projets artistiques.
Après avoir remporté un tremplin avec un groupe aux sonorités pop soul, elle a élargi son réseau musical et affiné son style.
En 2021, la perte prématurée de sa mère a profondément marqué son parcours, l’incitant à créer un EP hommage, « Such a Little Time », mêlant pop électro et émotions sincères.
Son nouveau single « Sans Toi », sorti le 24 mars, est une ballade touchante où se mêlent modernité et vulnérabilité.
Ce morceau, à la fois intime et universel, révèle une artiste authentique, prête à écrire la suite d’une carrière prometteuse.
Jensc : “Chanson pour Gaia”
Jensc, artiste franco-américain, puise son inspiration dans une vie partagée entre Paris et New York, où la musique a toujours été un fil conducteur familial.
Son univers oscille entre souvenirs parisiens et balades à Central Park, avec un piano omniprésent dans le salon et des mélodies qui rythment le quotidien.
Son nouvel album, « Central Park », produit par Erick Benzi, dévoile des chansons intimes, empreintes de douceur et de nostalgie.
« Chanson pour Gaia », deuxième titre de l’album, évoque avec émotion la fragilité de notre lien à la Terre.
Clara M, sa fille, apporte une touche délicate aux chœurs.
Avec des titres en français et en anglais, Jensc invite chacun à retrouver un écho de sa propre histoire dans ses compositions sensibles et authentiques.
Eloise Bee : “Cachets”
Eloïse Bee, jeune auteure-compositrice-interprète, déploie un univers musical à la fois lumineux et mélancolique, où se mêlent douceur et intensité.
Sa voix claire et expressive nous transporte au cœur de ses histoires, révélant une sensibilité profonde et une palette émotionnelle riche. Influencée par des figures majeures de la chanson française comme Ben Mazué, Vianney ou Pomme, elle construit patiemment un style unique, empreint d’authenticité et de couleurs vibrantes.
Sa chanson « Cachets » aborde avec délicatesse le thème de la dépression et des antidépresseurs, dévoilant la difficulté de dissimuler sa douleur.
Portée par un piano intimiste et des arrangements orchestraux subtils, cette composition émouvante invite à accueillir ses émotions plutôt qu’à les fuir.
Au-delà de la mélancolie, « Cachets » diffuse un message d’espoir et de résilience, offrant un soutien précieux à ceux qui traversent des périodes difficiles.
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Aïtone : “1000 vies”
Originaire de Corse et profondément marqué par les sonorités folk, britpop et rock progressif, Aïtone incarne une sensibilité rare dans le paysage musical actuel.
Né en 1987, cet artiste des années 90 puise son inspiration autant chez les Beatles que chez Bashung, mêlant influences anglo-saxonnes et françaises avec une grande finesse.
Après deux albums en anglais, il s’ouvre désormais à sa langue maternelle avec « 1000 vies », un premier extrait poignant qui sortira le 4 avril 2025.
Cette chanson intime explore des thèmes universels tels que l’enfance, l’anxiété, le deuil et l’espoir, invitant à libérer les émotions souvent réprimées.
À travers ce morceau, Aïtone affirme que la vulnérabilité n’est pas une faiblesse, mais une force qui nous unit tous.
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