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Chronique de la chanson française, les castors reviennent en force avec l’épisode 33

L’épisode 33 de notre chronique de la chanson française revient après un mois d’absence.
Pas d’excuses, la neige était au rendez-vous, mais on ne vous a pas oublié…
Une sélection qui du coup se veut un peu plus sévère, et donc reflète un peu plus nos goûts personnels !
Les castors sont de retour avec une tonne de bonne musique francophone qui nous vient de tous les coins du monde.
On regrette toutefois que tous les titres ne puissent figurer sur nos playlists, certains n’ayant pas été partagés sur toutes les plateformes, mais aussi, nous vous rappelons que quand un contenu est publié sur YouTube avec l’option « Contenu pour enfant », la vidéo ne peut être placée dans une playlist…

A écouter sur nos playlists !

Amazone Lili est devenue guerrière, compositrice, auteure, tout à la fois!
Et c’est sa détermination et la force de ses textes qui ont séduit les talentueux Mark Daumail et Lionnel Buzac, qui ont composé et réalisé son premier EP dont les titres sont aussi poignants que singuliers.
C’est donc en artiste forte et rayonnante qu’elle aborde sa renaissance et nous offre là, un nouveau single tout simplement magnétique, qui annonce son album à venir !
Cet album comme une nécessité dans lequel Amazone Lili nous fait découvrir son univers racé, élégant, rempli d’émotions, dont le mantra serait de vivre intensément avec l’audace comme étendard !

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Originaire de Paris, Jana est une artiste engagée, auteure, compositrice et interprète aux multiples facettes.
Elle transmet son engagement féministe et environnemental au travers de ses chansons et de ses divers projets créatifs.

Ces chansons sensuelles et solaires s’adressent aussi bien aux hommes qu’aux femmes en rappelant que l’étape essentielle vers une reconstruction après un coup dur de la vie passe par la nécessité de s’accepter et de s’aimer soi-même avant de s’ouvrir à nouveau aux autres.
« Hypersensible » célèbre l’authenticité et la force d’être soi-même.
Dans un monde où les attentes pèsent lourd, cette chanson pop électrisante invite chacun à embrasser sa sensibilité, à s’affirmer sans compromis.
Avec une mélodie accrocheuse et des paroles poignantes, cette chanson évoque le voyage intérieur de ceux qui osent briller malgré les jugements.

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Lou Lipsker est une artiste née en France, formée au Conservatoire de musique.
Sa musique mélange le style variété française traditionnelle avec une touche contemporaine, s’inspirant des influences de grands noms tels que Barbara, Charles Aznavour, Amy Winehouse, et Serge Gainsbourg.
Tout au long de son parcours musical, Lou a captivé le public dans des bars à Camden, Londres, et a depuis enchanté les bars de New York City avec ses performances.
Lou a enregistré son premier EP à Paris, qui sortira bientôt, invitant les auditeurs à des voyages nostalgiques à travers ses compositions musicales en collaboration avec Félix Gray.

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Faut qu’ça guinche, groupe Grenoblois avec plus de 1000 concerts à son actif, compte bien faire danser et suer à grosses gouttes tous les amateurs de rock et d’accordéon.
Après plus de 18 ans d’existences, le groupe approche de la majorité et aborde des thèmes plus sérieux mais toujours de manière rafraîchissante.
Pour chanter, rire, danser et réfléchir, pas besoin de chercher plus loin, il y a tout ce qu’il faut dans le dernier opus de la Guinche’n’roll attitude, l’album « Jamais plus » sorti en octobre 2024.
« Les oiseaux » est le second single tiré de l’album « Jamais plus.
Un titre plus calme aux mélodies et arrangements recherchés.

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Alexandra et Léandre, c’est Alexandra Delille et de Léandre Lacroix.
Alexandra, chanteuse, musicienne guitare et piano, et Léandre demi-finaliste de « The Voice Kids » il y a quelques années.
Ils ont maintenant 18 ans, et assure une expériences de scène pour tous les deux.
Dans leur chanson « Danse-moi«  ils nous entraînent dans un univers musical vibrant, mêlant pop et émotions intenses.
Le duo évoque la quête de connexion et d’évasion à travers la danse, symbole de liberté et d’amour.
Avec des mélodies envoûtantes et des paroles poétiques, ce morceau invite à célébrer la vie et à se laisser porter par le rythme.

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Beltane Angel est un auteur-compositeur français.
Né et élevé au milieu de cultures différentes, il a su très jeune que la part la plus importante de votre créativité vient de qui vous êtes plus que du style de musique que vous produisez.
Son univers tourne souvent autour de ses thèmes de prédilections: le sens de la vie, la profondeur de l’être, la spiritualité, la mort, la mélancolie, la psychologie, l’amour et la sexualité.
Le single « Métanoïa » est extrait de l’album éponyme sorti fin décembre 2024, qui revisite et réactualise les meilleurs titres de ses quatre précédents albums.
Ce titre explore la transformation intérieure et l’éveil à soi.

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Voix unique dans le paysage musical français, Hervé Paul revient en force après 12 ans d’absence avec #5, son nouvel album produit par Mark Plati (Bowie, Bashung), enregistré à NY avec des musiciens d’Elvis Costello et de Bruce Springsteen.
Les chansons brillent par leur richesse sonore, passant de climats ouest américains à des ambiances plus anglo saxonnes, emmené par des guitares mordantes et le V8 d’une section rythmique taillée pour les highways qui permet à son auteur de retrouver sa place au sein du club, très select, des songwriters rock de la chanson française.
Il sort une version remix + remaster de « Quand tu t’en iras », son morceau sorti en 87 et repris par Murray Head dans les années 2000.

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Celui qui a décidé de quitter la ville pour s’installer avec sa famille dans la forêt et adopter un autre mode de vie s’est soudain retrouver confronté à la maladie.
Après avoir côtoyé les plus grands noms de la scène musicale française, il sort aujourd’hui son premier projet solo, une pop subtile et percutante, où chaque note raconte une lutte contre l’adversité.
« Tout est à refaire » est le 2nd single extrait du 1er album de Victor Lee Gabriel « Le monstre et la maison ».

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Skanky, est un pionnier de la scène reggae et dancehall en Martinique, après avoir démarré sa carrière musicale au sein du groupe Métal Sound dans les années 90s.
Auteur interprète reconnu par tous grâce à son empreinte vocale particulière, Skanky a toujours réussi à séduire les amateurs de bonne musique de tout âge.
« Que Dire » est le titre phare de l’album du même nom.
C’est bien plus qu’un album : c’est une réflexion musicale sur des thématiques essentielles telles que la spiritualité, les relations humaines et la conscience collective.

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Glomarì est une artiste Italienne aux multiples facettes qui aime mélanger musique, poésie et expérimentation visuelle à travers l’art des clips musicaux.
L’amour est un langage qui se maîtrise toujours maladroitement et seulement partiellement, c’est pourquoi l’artiste italienne Glomarì choisit avec philosophie de nous en parler (pour la première fois de sa carrière) en français, sortant de sa zone de confort.
Lauréat du Prix Brassens au Marsico Nuovo de l’année 2022 « Neige mouillée » est une ballade mélancolique dédiée à ceux qui, poétiquement, s’obstinent à voir la neige même là où il ne reste que bouillie informe.

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Alex Devant les Cimes (aka Alex Boriau) est un artiste Belge qui signe des titres ciselés avec minutie.
Bercé par la chanson française, à partir de son piano, il crée l’ensemble de ces mélodies accrocheuses, inspirées des années 90.
Au cœur de ses textes, les mots racontent les cicatrices, les errances, des coups de cœur, des bouts de vie, des rêveries, toutes ces choses qui l’ont façonné.
Dans son travail d’écriture, il poursuit la constante recherche des fêlures qui trouveront un écho auprès de son public.
Son univers s’ancre dans une certaine tradition de la chanson française tout en y apportant la modernité qui fait la différence, que ce soit par son flow très contemporain mais aussi par l’évidence mélodique de ses chansons qui réussissent à emporter tout son petit monde.

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Ced d’Arcy évolue dans le monde de la musique depuis près de 20 ans, il a eu la chance de faire les premières parties d’artistes tels que Jacques Higelin, Cali ou encore The Offspring, Calogero et Florent Pagny.
Aujourd’hui, Ced d’Arcy se consacre à son premier projet solo, entièrement écrit, composé, arrangé et enregistré par ses soins (à l’exception de la batterie).
« Coeur au shaker » est la 2ème piste de son EP de 5 titres « Au tournant », après quoi l’artiste est prêt à donner vie à un album, avec une vingtaine de morceaux de démo déjà en préparation.

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Une nouvelle voix émerge sur la scène musicale française.
Avec « Encore », son tout premier single, il s’impose comme un artiste à suivre, proposant une fusion saisissante entre pop française et sonorités rock teintées de nuances punk.
Dans une veine artistique rappelant des groupes comme Kyo, il marie une plume poétique à une instrumentation vibrante.
Des guitares incisives, des mélodies accrocheuses et une interprétation sincère créent une atmosphère unique, à la fois intime et puissante.
« Encore » est un cri du cœur, un hymne aux sentiments que l’on garde souvent pour soi.
Entre regrets et espoir, Alex capte avec sincérité l’essence des relations humaines : imparfaites, belles et parfois douloureuses.
Un premier single qui marquera une génération en quête d’authenticité.

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KØCAZE est né de la rencontre d’Elsa Verhoeven & Olivier Jacqmin, deux musiciens belges aux méthodes de travail diamétralement opposées.
Ils nous offrent dans un style Dark Pop – Doomgaze, avec une formule guitare-piano-samples que les voix survolent d’une délicatesse sombre et limpide à la fois.
« Aboyer en silence » parle du sentiment d’impuissance face à certaines situations.
Elle parle de la colère sourde et intérieure, où la rage gronde silencieusement dans nos fissures intérieures.

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Auteur-compositeur-interprète né à Bruxelles d’origine italo-espagnole, Francesco a naturellement hérité d’une riche diversité culturelle qui se reflète à travers ses créations musicales.
C’est en 2007 que le public faisait sa connaissance pour la première fois avec son premier single “Yaka Dansé”.
Il a affiné ses habilités musicales au fil du temps grâce à l’influence de son père musicien et avant même de se concentrer sur sa carrière solo, il a contribué à de nombreux projets musicaux et collaboré depuis 1991 avec plusieurs artistes de la scène belge et internationale démontrant ainsi une incroyable polyvalence comme auteur, compositeur, guitariste et producteur musical.
A travers son dernier titre, « Tu ne vis pas », il a voulu aborder dans une ambiance musicale baroque, le thème de la chute de l’Homme et des civilisations à travers les siècles, en posant la dramatique question: « L’Homme ne serait-il pas au final son propre prédateur? »

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Digitipus In Nazoo est un groupe de rock lyonnais aux influences riches.
Dans la langue de Maupassant ou celle de Bashung, ils nous distillent un rock intense et enchanteur, un mélange de basses bondissantes et de riffs acides.
Ici, se courtisent le Funk, le Rock, l’énergie Punk et la magie des mots.
Chacun de leur concert est l’occasion pour les 4 musiciens d’embarquer le public dans une transe langoureuse.
« Mademoiselle B » est le 6ème des titres de leur dernier album, « Sourate Safran »
Ici, rêves et mélancolie habitent des riffs acides, narrant les aventures surréalistes de personnages impossibles, démêlant l’évidence.

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Rencontre improbable de six musiciens aux parcours musicaux différents, Décorum est un projet francophone basé à Montréal et constitué d’instruments acoustiques, soit deux guitares, deux cajons, un harmonica et un violon.
L’offre se veut à la fois dansante, défoulante, et touchante avec une touche d’éclectisme.
« Bleu Dry » fait suite à la sortie de leur album « Touche du bois », où le groupe pousse le concept acoustique rock encore plus loin.
Tout y passe : cajuns en furies, violons enlevant, solos d’harmonica enflammés, et bien des accords de guitares.
Il y a du folk, du gros rock, et tout ce qui peut se passer entre les deux.
La musique accote la prose typiquement québécoise du groupe – parfois directe, parfois labyrinthique, tantôt abrasive, tantôt douce.

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CyrilNoël propose un retour à l’essentiel, une french folk électrisée, une chanson française bousculée qui, faute de trouver place dans le bourdonnement incessant des machines modernes côtoie avec aisance la singularité d’une musique qui n’a pas d’époque, un son brut qui ne se maquille pas en suivant son instinct.
« Laisse Faire, Laisse Venir » est la 3ème piste des 10 que compte son dernier album « Amour Animal ».
C’est une pop rock légère au gimmick entêtant qui vous emmène danser dans la métamorphose des corps.

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Saxophoniste de formation, il fait de la chanson depuis qu’une guitare lui est tombé dans les mains à ses 18 ans.
C’est un auteur-compositeur-interprète pour qui le mélange de la musique et de l’image y joue une place importante.
Robin Pagès, guitariste de formation, apporte toute la dimension rock au morceau « Poulpe fiction ».
La chanson et l’animation ont été créés pour le spectacle musical « Le Marin & Le Poisson » qui sera joué au Funambule Théâtre à Paris en février 2025 et qui propose un voyage musical à travers différents styles.

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