Radio Castor

La voix !

francophonie

Chronique de la chanson française, l’épisode 31 révèle de vrais talents !

Dernière ligne droite avant la fin de l’année, et nous avons reçues de vraies pépites, mais au milieu de myriades de morceaux indésirables…
Alors juste comme ça, on vous rappelle que nous ne supportons pas les voix déformées, que ce soit par vocoder, autotune, où n’importe quel autre effet masquant la pureté naturelle de la voix; que nous ne sommes pas fans de rap, hip-hop, slam, ou tout autre genre d’urban-music; que nous ne voulons pas écouter de musique religieuse (quelque soit le dieu…), et que 90% des chansons de Noël en font partie; que nous ne relayons pas non plus de pistes instrumentales… et enfin, que nous écoutons en priorité les morceaux envoyés par nos partenaires Groover et SubitHub, non pas pour glaner un euro par-ci par-là, mais parce que les artistes passant par ces plateformes croient plus en leur musique que ceux qui ont peur de s’y risquer, et que de notre expérience, la qualité est plus fréquemment au rendez-vous (aujourd’hui, faute de temps, nous ne parvenons pas à écouter plus de 5% des morceaux envoyés spontanément, par mail ou via les réseaux sociaux).
Cette petite piqure de rappel pour vous éviter de faux espoirs de diffusion, et les pertes de temps qui vont avec, pour vous comme pour nous.
C’est ainsi que notre 31ème épisode de la chanson française représente une sélection qui nous plait énormément, et qui correspond aux goûts de ceux qui nous suivent !
Alors, profitez-en bien…

A écouter sur nos playlists !

LISV dit LISA, est une artiste autodidacte, auteure-compositrice-interprète.
Plutôt dans un style Pop, variété française, elle souhaite rester libre dans son choix de style musical et « s’amuser à aller là où son cœur l’entraîne ».
D’origine Guadeloupéenne, on est séduit par son timbre de voix cristallin, enveloppé de douceur et sa grande sensibilité.
Initiée à divers genre musical, elle informe que c’est en partie ces origines Caribéenne qui lui ont permis d’avoir une influence musicale de tout genre et elle remercie sa famille d’avoir cultivé cette richesse. Elle découvre la composition et commence l’écriture à 14 ans quand sa mère lui offre son premier piano. La musique est pour elle une source de réconfort, un refuge à travers lequel elle trouve un moyen de s’exprimer et de s’évader.

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Rencontrés sur un tournage de film, Sophie Verbeeck, parolière, chanteuse et actrice d’origine belge, et Bernard Tanguy, réalisateur, compositeur et musicien (sous le nom BT93) forment en 2019 le duo musical Hum Hum.
« La maison sauvage » est extrait de leur deuxième album, « Le prince de Cendres », qui confirme les influences Prog-pop, y compris dans l’artwork, avec parfois une touche de techno.
Porté par la voix lyrique de Sophie et l’utilisation de vrais instruments dont un violon, un alto et une trompette, ce nouvel opus délivre une pop française originale, authentique et évolutive.
Plus qu’une maison, « La maison sauvage » est un espace mental.
Ce qu’on bâtit avec son cœur et son intelligence pour que « l’amour résiste à nos ravages ».
La musique est d’inspiration new wave avec un solo de guitare à la fin (de François Poggio, guitariste d’Etienne Daho).

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Julien Fontana est un artiste, producteur, et guitariste avec Mystic Firm, un collectif de Reggae Francais.
Une mélodie entrainante et des riffs de guitare envoutants, « Je sais que c’est toi » est un titre radieux et palpitant aux sonorités jamaïcaines, « Roots » et chaleureux, qui sonne comme une déclaration d’amour.
Pour ce titre, Julien Fontana s’est entouré de musiciens de grande renommée comme Kubix à la guitare, Mato Cirade à la basse et Simon Saymon Roger Coutant à la batterie…
Mixé et masterisé par Sebastien Houot du « Wise Studio », la production est de grande qualité.
Le clip réalisé par Marc Landers, tourné entre La défense et le Jardin des plantes à Paris, illustre à merveille l’énergie dégagée par ce nouveau single. Dans la vidéo, le chanteur est accompagné de l’actrice Alix Bénézech.

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De l’espoir, de l’amour, du partage, voici l’essence même de la Pop’n’Joy inventée par Wepa Wepa il y a 10 ans, transmise dans une bienveillance et une générosité assumée qui vous mettent en joie.
Sur des textes enjoués et poétiques, portés par une musique dansante et joyeuse, cinq musicien.ne.s entraînent les spectateurs les plus calmes à virevolter sur des airs de violon exaltés et des riffs de guitare frénétiques.
Entre Pop et chanson française, Wepa Wepa met du sourire sur tous ses instruments, entrelacés autour de textes et de compositions originales.
Ils viennent de ressortir leur ancien titre dans une version radio-edit, accompagnée d’une vidéo dont l’ambiance intemporelle se joint aux paroles porteuse d’espoir du titre pour nous plonger à la fois dans une nostalgie douce-amère et dans un élan euphorique de Vie.

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Fondé en 2016 par la chanteuse et guitariste Cyrielle Formaz, Meimuna s’est imposé comme l’un des projets musicaux les plus précieux de la scène suisse et européenne.
Jouant avec les frontières musicales et linguistiques, elle se situe aux confins du folk anglo-saxon et de la poésie française, explorant un territoire d’expression délicat et fragile que peu d’artistes savent cultiver avec autant de grâce.
« Près du littoral«  évoque une quête émotionnelle au bord de la mer.
À travers des images puissantes de vagues et de fantômes, l’artiste explore la mémoire et le souvenir, interrogeant le lien entre le passé et le présent.
Les paroles, empreintes de mélancolie, nous invitent à réfléchir sur ceux qui nous ont quittés et sur les secrets partagés dans nos rêves. Une œuvre poétique et touchante.

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Thierry Obadia est un acteur et réalisateur de cinéma de la région de Toulouse.
Il est également auteur, compositeur et interprète, et profite de la tournée nationale pour la sortie de mon dernier long métrage « Sur mon chemin », pour également assurer la promotion de ses chansons, qui lors de ces soirées, seront joués avant et après le film.
« Mes Amis » est un titre mêlant chanson à texte et piano voix.

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Francis « Frizz » Larouche est un auteur-compositeur-interprète canadien qui fusionne habilement pop-rock alternatif et sensibilité poétique.
Passionné de musique depuis l’enfance, il enregistre un premier EP instrumental à seulement 15 ans.
Après un DEC en piano jazz au Cégep de Trois-Rivières, il poursuit sa formation à l’École nationale de la chanson, où il perfectionne ses talents d’auteur-compositeur et développe une signature sonore unique.
Influencé par des artistes comme Louis-Jean Cormier, Robert Charlebois et Daniel Bélanger, il lance en octobre sa première chanson : « Bonjour matin », une ode authentique à la quête de liberté, pour tous celles et ceux qui cherchent le courage de quitter un milieu qui ne leur permet pas d’être eux-mêmes !

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La canadienne montréalaise Andy St-Louis, c’est un univers Pop-Cabaret-Sympathique ponctué d’histoires, d’anecdotes, d’un soupçon de vulnérabilité et d’une bonne dose de sourires.
Elle a lancé son tout premier album au printemps 2019, et a fait le tour du Québec avec son piano et ce mini-album, « Petit bout de femme », et a partagé les planches avec Marie-Pierre Arthur, Patrick Norman, Pascal Picard, Lisa LeBlanc, Sally Folk, Karim Ouellet pour n’en nommer que quelques-uns.
Et comme son nom l’indique, « Nouvelle chanson (là c’est vrai) », est une nouvelle chanson rock humoristique…

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Groupe Pop Rock Français originaire de l’est de la France influencé par les années 70 au style très variés, la base du groupe est formée en 2018 par le trio d’auteur compositeur José Brignoli, Philippe Michel et Julien Sicuri rejoint par le Guitariste Sterpi le Basiste Michel Roth et le batteur Donovan Robert.
« On oublie tout«  évoque un désir de légèreté et d’évasion face aux tracas du quotidien. Avec des mélodies entraînantes et des paroles introspectives, elle invite l’auditeur à se libérer des préoccupations et à savourer l’instant présent.
Ce morceau, à la fois mélancolique et joyeux, résonne comme un hymne à la résilience et à l’optimisme.

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Né en région parisienne, Samuel Zachmann est un auteur-compositeur, guitariste et chanteur, ancré dans la tradition de la chanson française.
Il est également l’arrangeur de ses propres morceaux, proposant des compositions riches et personnelles qui s’inscrivent dans le paysage de la variété française.
Parmi ses influences majeures, on retrouve des figures emblématiques telles que Jean-Jacques Goldman, Michel Berger, Charles Aznavour, Francis Cabrel et Maxime Le Forestier.
« Les mots qui blessent » marque une nouvelle étape dans son parcours artistique.
Cette chanson aborde avec sensibilité et émotion les thèmes de la communication et de ses impacts dans les relations humaines.

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Moki offre une pop rock douce-amère, où les mélodies enveloppent et les paroles captivent.
Composé de Côme, Lucas, Thibaut, et Johan, Moki fusionnent leurs univers pour créer une identité sonore unique.
Dans leurs bagages, ils apportent l’ironie subtile de l’indie pop québécoise (Comment Debord, Hubert Lenoir), les beats imprévisibles de BadBadNotGood, et une fascination commune pour les textes ciselés de Brigitte Fontaine et l’avant-garde de Flavien Berger et Bonnie Banane.
Moki, c’est aussi un voyage dans les années 2000, où les guitares chorusées à la Conan Mockasin se mêlent à des textes profonds, inspirés par Bashung et Disiz La Peste.
Chaque morceau est une invitation à explorer des émotions brutes, des histoires où la nostalgie flirte avec la légèreté.
« Bonnie » est une ballade qui raconte comment tu peux vriller et tomber amoureux de quelqu’un que tu connais pas.

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Duo Pop Rock composé de Lola au chant et de Syl au chant et à la guitare.
Un nom qui leur ressemble pour leur trait commun à être toujours un peu dans la lune.
Deux personnes un peu à l’ouest qui veulent poursuivre leur rêve.
L’énergie de 2 Lunes tout droit sortie du Rock aux empreintes teintées de Pop révèle leur univers coloré.
À travers leur fraîcheur ce duo explosif est une promesse d’un renouveau du pop-rock Français.
« Je Ressens » est un titre extrait de leur premier EP de 5 titres, « A L’Ouest ».

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Originaire des Pays de la Loire, Jac Livenais nous revient avec des nouvelles chansons emplies de gaieté et de douceur, pour parcourir avec les enfants l’année qui passe au fil des saisons.
Un hymne à la nature mais pas que, , un calendrier musical que l’enfant prendra plaisir à découvrir chaque mois à la maison ou à l’école.
Jac Livenais évoque les variations climatiques rythmant mois et saisons, mais célèbre aussi les événements temporels comme Noël, la fête des pères…
Le choix d’instrumentations naturelles, simples et boisées, souligne l’attention portée aux éléments.

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Naviguant entre le soft-rock, le jazz et le folk, l’auteure-compositrice-interprète canadienne Myriades (aka Myriam Noury) chante l’expérience humaine et le grand voyage intérieur tout comme la richesse du quotidien.
Elle a fait ses études en tourisme à Trois-Rivières et en Bretagne, habité à Vancouver, puis en Australie.
Myriades, c’est un monde où chaque chanson appelle son univers sonore, débordant allègrement du cadre d’un style défini.
C’est le goût de l’aventure, un désir d’aller ailleurs, plus loin.
C’est la volonté d’aller à la rencontre de soi, à la rencontre de l’autre.
« J’écrirai encore » est extrait de l’album « Les bouts d’papier ».

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Stefie Shock est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, réalisateur et DJ québécois.
Il a publié huit albums depuis 2000.
Reconnu et récompensé pour son travail de composition et d’écriture, il se démarque également sur scène, où ses concerts ont été chaudement accueillis des centaines de fois.
Créé en 2015, Joli-Bois est un duo pop-folk formé de Raphaëlle Lalande et Sonia Cordeau.
Musiciennes de l’instinct, elles abordent les thèmes de l’amour, de l’avenir et de ses grandes promesses, de la rupture amoureuse, de l’amitié, des regrets, de la solitude.
Avec une écriture imagée et sensible, les deux jeunes femmes proposent des chansons délicates, chaleureuses et sincères qu’elles font sonner avec des voix riches et douces.
« Les souvenirs se reposent » est une chanson introspective qui évoque la nostalgie et les souvenirs enfouis qui invite l’auditeur à réfléchir sur le passage du temps et l’importance des moments partagés.

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