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Chronique de la chanson française, épisode 30, un retour aux sources

Ça doit être l’approche de l’hiver, nous avons reçu énormément de chansons nostalgique, tristes, pour ainsi dire noires… Alors on a commencé par rechercher quelques unes plus vivantes, souriantes, bourrées d’énergie et de vitamines, pour qu’on ne tombe pas dans la déprime !
Et pour les autres, nous nous sommes rendu compte que beaucoup nous avaient adressées des chansons très personnelles, à travers lesquelles ils partagent une partie d’eux même, et délivrent un message à leurs auditeurs. Musicalement, ils s’inscrivent dans la lignée des grands de la chanson française, et c’est le fil conducteur de notre sélection de ce mois-ci.

A écouter sur nos playlists !

Ana Madet est une artiste française profondément marquée par un passé difficile, ayant survécu à l’inceste et aux violences durant son enfance.
Elle a su transformer cette douleur en une force créative, utilisant la musique comme un moyen de libération et d’expression.
Son travail se distingue par un engagement humaniste et militant, centré sur la sensibilisation aux violences sexuelles et la défense des victimes.
Son premier EP, « Résilience », sorti en 2022, retrace son chemin de reconstruction, depuis ses blessures d’enfant jusqu’à son émancipation en tant qu’adulte.
En 2023, elle a sorti un nouvel EP intitulé « Fléau, qui continue dans cette veine engagée.
Elle se distingue non seulement par ses talents musicaux, mais aussi par sa capacité à transformer sa souffrance personnelle en un message universel d’espoir et de résilience.
« Orage » est l’histoire d’une femme sous l’emprise d’un homme, un tourbillon émotionnel qui culmine de manière tragique.
À travers une mélodies envoûtante et un texte intense, « Orage » explore les thèmes de la manipulation, de la dépendance affective, et de la fatalité d’une relation toxique, avec une sensibilité brute et sans concession.

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Chanteuse et multi-instrumentiste (guitare, basse, flûte traversière) basée à Paris, Alice Remy évolue dans différentes formations (notamment June and the Jones).
« La Forêt » est une chanson pop envoûtante en français, où de riches harmonies se mêlent à une rythmique afro entraînante. Ce titre invite à un voyage intérieur, guidé par la quête de sérénité et de réconciliation avec soi-même. À travers des sonorités chaudes et organiques, la chanson évoque la nature comme un refuge apaisant et spirituel.

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L’univers de Sarina est décalé; sa voix ne laisse personne indifférent. Son univers aux frontières de la pop et de la musique classique (Joni Mitchell, Kate Bush, Björk, Agnes Obel), s’inspire aussi de ses voyages réels, virtuels ou imaginaires.
« Lève-Toi » célèbre la volonté, la vie et chaque petit succès.
Car tout commence par soi et par un premier pas. Aujourd’hui, Sarina touche son rêve du doigt grâce à ce titre et à son spectacle éponyme qu’elle a joué tout l’été au festival OFF d’Avignon.
Ce onemanshow musical raconte l’histoire de chanteuses iconiques qui ont inspiré Sarina car elles ont toutes changé le monde grâce à leur musique.

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Marie-Pierre Arthur, figure incontournable de la scène musicale québécoise, a débuté sa carrière solo en 2009 avec son premier album éponyme.
Autrice-compositrice-interprète et bassiste, elle s’est imposée comme une artiste folk-rock authentique et prenante, alliant succès populaire et reconnaissance critique.
Sa voix unique, au timbre singulier et tranchant, contribue à son aura mystérieuse et introspective.
Après quatre albums acclamés, elle sort en 2024 son cinquième opus, « Album bleu », fruit d’une collaboration étroite avec François Lafontaine et Sébastien Blais Montpetit.
Ce nouvel album marque une évolution dans son processus créatif, intégrant pour la première fois des collaborations textuelles avec Amylie et Carole Facal, ainsi que des contributions musicales de Mantisse et Rau_Ze.

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Anna Elle est une auteure-compositrice-interprète née à Paris, diplômée de l’académie de Musique et de Danse de Jérusalem.
Après quelques années à faire des reprises sur des scènes diverses, elle se remet à l’écriture et à la composition.
Bercée par Aznavour, Brel, Piaf, comme par les musiques du pourtour méditerranéen, elle plonge tour à tour dans ses racines pour créer une musique originale et envoûtante.
Ces influences multiples et mêlées se retrouvent dans son premier EP qui sortira prochainement.
« Merci » parle d’optimisme et de savoir regarder la beauté du monde même dans les moments les plus difficiles.

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Il pourrait être étonnant, même surprenant, de quitter un groupe qui connaît le succès en ayant vendu plus d’1 demi-million d’albums, fait plus de 250 concerts en France, en Suisse et en Belgique. Mais étonnant et surprenant sont aussi des adjectifs qui correspondent plutôt bien à Mylène Madrias, ex-chanteuse du groupe 3 cafés gourmands, groupe aux plus de 300 millions de vues sur YouTube. En Juin 2023, elle annonce son départ du groupe à la fin de la tournée en mars 2024, afin de se consacrer à son projet personnel. Il faut parfois du temps dans une vie pour se trouver et savoir ce que l’on veut vraiment faire. Désormais son nom d’artiste c’est MADRIAS, tout simplement. Alors qu’elle n’était qu’interprète dans le groupe, nous découvrons une jeune femme auteure/compositeur et une interprète singulière. Pour ses textes, elle puise son inspiration dans son parcours, ses premières expériences médiatisées, ses relations personnelles qui l’ont faites grandir, ses chaos mais aussi l’amour, oscillant entre délicatesse, humour et profondeur. Inspirée par des chansons de Bashung, Niagara, Rita Mitsouko entre autres, le travail de Jacno ou encore la musique pop rock outre Manche, elle arrive avec un projet peu commun, audacieux et fantasque tinté de sonorités Eighties.

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La Raymonde est un duo folk breton composé de Mickael Mancel et Jean-Charles Berthelot, originaires de Fougères.
Nés dans les années 80, ils ont commencé leur carrière musicale à l’adolescence, jouant dans divers groupes et parcourant la France.
Leur collaboration s’est concrétisée au sein du groupe Les Clébards, avec lequel ils ont sorti quatre albums et donné plus de 700 concerts.
En 2020, pendant le confinement, ils ont créé La Raymonde, revenant à une musique folk épurée.
Leur premier album est sorti en mai 2021, suivi de nombreux concerts en France et en Suisse.

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Michaël Schouffler, quinquagénaire Belge, est un musicien passionné qui commence la guitare à 15 ans.
Il enseigne rapidement pour les Jeunesses Musicales et sort son premier EP « Paradoxes » en 1999.
En tant que membre du groupe Korange, il se fait connaître dans la région de Hannut avec des reprises et des compositions originales.
En 2020, pendant le confinement, il lance un projet solo, « Michaël Schouffler – Compos en français », et enregistre son premier album « Emilie, Rose… et les gens de bonne compagnie », sorti en mars 2024, marquant une nouvelle étape dans sa carrière musicale.

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Marie Cheyenne est une autrice-compositrice-interprète française, originaire du Grand Est.
Basée à Strasbourg, elle a étudié au Conservatoire la flûte traversière classique avant de se lancer dans la création de ses propres chansons.
Depuis 2018, elle suit le chemin de la chanson indé en collaborant avec plusieurs artistes (The Cracked Cookies, Bal Perdu, Camille Laïly, Ulysse Mars..) et remporte plusieurs prix et tremplins.
Artiste associée au théâtre du Diapason de 2022 à 2024, elle collabore à plusieurs projets pour le théâtre de la scène alsacienne.
Depuis 2023, elle travaille en étroite collaboration avec le guitariste et compositeur Hector Javier Ayala.
Ils signent ensemble la sortie du single « Les Croquants » en avril 2024, et co-produisent le dernier album « Enfermés Dehors »
Beaucoup d’artiste vont ce retrouver dans ce titre, qui raconte avec humour la vie en tournée

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Ruud Daddy, artiste emblématique de la scène musicale guyanaise, nous transporte dans un univers de rythmes fort et de messages porteurs d’espoir avec son nouvel album « Zone Intertropicale de Convergence ».
Il incarne l’expression musicale de sa vision afro-sud-américaine, combinant les influences rythmiques de la Guyane avec des sonorités reggae et urbaines.
Son parcours musical est marqué par une volonté de transmettre des messages forts et engagés, qui résonnent avec les réalités de son territoire et les défis de la vie contemporaine.

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Amandine est une artiste angevine polyvalente, chanteuse, musicienne et créatrice, baignant dans la musique depuis l’enfance grâce à l’influence de son père guitariste.
Elle aspire à mêler puissance et douceur vocale à des sonorités pop et rock tout en chantant en français sur des musiques aux teintes anglophones.
Outre sa maîtrise de la guitare, elle exerce aussi en tant que graphiste, photographe, et même auteure compositrice pour d’autres artistes.
« Entre deux courants » invite à errer dans un paysage mental, traversant des questionnements intenses et des moments de doute. Une ambiance contrastée entre la froideur de la mélancolie et la chaleur d’une énergie brûlante de peur et de détermination.

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Originaire de Valenciennes, Leonor Blue est une artiste de pop/alternatif qui s’apprête à sortir son tout premier EP aux sonorités électro mélodiques.
« Tournesol » en est le 3ème single.
On y retrouve un rythme audacieux et dansant à la Stromae, un piano mélancolique à la Tim Dup et des instruments synthétiques qui nous plongent dans une nostalgie à la Isaac Delusion.
Tirés de son histoire personnelle, ses textes sont portés par un timbre de voix rappelant Adèle Castillon, Emma Peters ou encore Clara Luciani.

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Nina Léane est autrice, compositrice et interprète. Originaire de Bretagne, elle arrive à Paris à 18 ans pour devenir chanteuse.
Elle commence à composer et à écrire ses premiers textes à 15 ans dans sa chambre et rêve de les chanter un jour.
Nina Léane sort son premier EP « Rayures » qu’elle auto produit en moins d’un an.
A travers cette chanson, elle raconte l’une de ses plus grandes blessures, l’emprise qu’elle a subi, et tous les sous-jacents de cette relation.
A travers cet EP, elle raconte ses blessures, ses amours, et aussi son manque de confiance en elle.
Inspirée par Ben Mazué, Pomme, Barbara, Janie ou encore Chilla, elle développe son univers avec Simon Gardaix avec qui elle co-compose et co-écrit plusieurs de ses titres.

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Auteur compositeur interprète aixois, il se fait d’abord connaître comme le leader du groupe Pike de 2016 à 2020.
En 2021, il décide de voler en solo et commence à travailler sur le projet de son 1er album « Rire en éclats » dont il interprète les premiers titres au théâtre de La Fontaine d’Argent pour le festival de la chanson française du Pays d’Aix.
Sensible et à fleur de peau, sa musique et ses mots sont le reflet de toutes les nuances de cet écorché vif.
D’un naturel rigoureux et perfectionniste, il peaufine ses morceaux jusqu’au moindre détail.
Sa grave voix à peine voilée nous livre ses émotions avec pudeur. Ses textes sont une mise à nue poétique et on plonge avec lui dans une bulle sonore à travers son imaginaire et ses secrets portés par un équilibre subtil entre force et fragilité.
Oscillant entre Noir Désir , Renaud ,Gainsbourg, Barbara et les Beatles l’univers d’Olivier Brunie nous entraîne dans sa poésie désabusée et son rock déchiré , et nous embarque par son énergie paradoxalement solaire et lumineuse.

On ne choisit pas sa vocation, on est choisi par elle. Fabrice Beauvoir lui obéit, possédé, débusquant ce qui fait rage dans un univers de contrastes saisissants où se retrouve tout ce qui vit, qui pleure et qui rit.
On ne s’étonnera donc pas d’y retrouver le souffle romantique d’un rock parfois brutal, parfois festif.
Sa comédie humaine se déploie souvent sur de larges horizons en cinémascope, où se débattent des ombres qui nous ressemblent, pour nous dire aussi le monde d’aujourd’hui.
Quelques positions sont prises alors, ce qui n’échappera pas aux auditeurs attentifs.
Vous n’y trouverez cependant aucun prêt-à-penser car ici rien n’est frontal ni démonstratif, les portes s’ouvrant les unes après les autres à qui veut avancer.
Les refrains entêtants, quoiqu’il en soit, suffisent au plaisir.

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Ann’so M est un duo electro-rock qui combine des sonorités pop et rock avec des influences électro marquées, Ann’so (chant/clavier) et Olivier (guitare/looper/Ableton).
Ce sont des riffs entêtants et une six-cordes gémissante, le tout mené par une voix, celle d’une écorchée vive, à la plume engagée.
Le duo écume les scènes et collabore avec d’autres artistes comme Louis Bertignac, Buzy, Boris Bergman, ou encore Joseph d’Anvers.
Ils composent et écrivent leurs chansons.
« Folie » est un morceau aussi énergique qu’intense, où la frontière entre la passion et la destruction se brouille.
Porté par des rythmes saisissants et des images poétiques, ce morceau explore les extrêmes de l’émotion humaine avec une intensité brute.

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Musicien depuis des années aux cotés de divers artistes (Sorel, Donoré, Deborah Elina, Fabrice Di Falco, Emmanuelle Mei, Daniel De Filipi, … ), Jonathan Goyvaertz s’est lancé en 2022 dans l’écriture et la composition de ses propres chansons.
Jonathan a écrit et composé cette chanson inédite afin de clore son concert de sortie.
Intitulée « Après Ben Mazué », il s’agit d’une sorte d’hommage aux artistes qu’il aime, en même temps que l’affirmation d’une envie : celle de créer son parcours personnel.

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Citoyen du monde, artiste musical, opposant politique, peintre, écrivain, ingénieur travaux, entrepreneur… 1000 vies et beaucoup d’histoires à raconter…
Ben nous propose matière à réfléchir, gravité des sons et univers pop rock.
« Couper les ponts » est le titre phare de son troisième album, « Deux ».
Beaucoup ne nous mérite pas, comme les politiques aujourd’hui… coupons les ponts, C’est la solution de Ben.
Morceau pop rock ou les guitares apparaissent puissamment.

Mélior est un auteur-compositeur-interprète français de 26 ans basé à Paris.
Il commence à écrire lors de ses études à Londres inspiré par l’effervescence créative de la capitale d’Albion.
Autant influencé par la musique indépendante anglo-saxonne (Mac deMarco, Alice Phoebe Lou..) que la nouvelle scène pop française (Flavien Berger, Iliona, Aliocha Schneider ou encore Yoa) Mélior voit ses chansons comme des contes, souvent introspectifs.
À l’aide d’un son très organique, d’une voix douce et réconfortante, ses balades planantes racontent des histoires de tous les jours sur nos façons de vivre, parfois futiles ou désuètes, avec élégance et poésie.
« T’en vas pas » est une chanson métaphorique dans laquelle Mélior dialogue avec sa partie féminine psychique.
Il confie : « Elle m’emmène dans des espaces intérieurs meilleurs. Quand elle s’éloigne de moi, je me sens moins entier, brisé. »
Son premier EP « Alawa », composé de 8 titres, sortira en janvier 2025.

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Christ’L & Micka’L DeNobeL fusionnent leurs talents pour explorer les profondeurs de la Pop Variété Spirituelle; ce genre musical se distingue par l’utilisation de vibrations énergétiques élevées tant dans les textes que dans les compositions.
Leurs chansons évoquent des thèmes profonds tels que l’amour de soi, l’élévation de l’âme, et la guérison spirituelle. Ils utilisent des instruments qui parlent directement au cœur, comme la flûte de Pan, l’ocarina, le hang drum ainsi que des cordes telles que le violon et le violoncelle, créant donc des mélodies qui transportent l’auditeur.

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