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francophonie

Chronique de la chanson française, épisode 27, mai apporte à vos chansons un petit air de printemps !

Vous connaissez le dicton, « en mai fait ce qu’il te plait »…
On dirait qu’il en va de même dans le monde de la musique, car vous nous avez proposez un échantillon comme on en avait encore pas entendu.
Du classique, bien sur, mais surtout, une nouvelle tendance qui consiste essentiellement à mélanger les genres. Un peu de ci, un peu de ça, nous proposant des univers inédits et singuliers.
Bon courage à ceux qui vont devoir donner de noms à toutes ces nouvelles catégories… aidez-nous un peu ! dites-nous comment vous aimeriez qu’on appelle votre nouveau style si personnel.
On a ainsi fait une petite sélection bien sympathique, mais on a aussi retenu quelques morceaux beaucoup plus conventionnels.

A écouter sur nos playlists !

Jeino : “Demain n’existe pas”

Jeino est un artiste originaire de l’île de la Réunion et de Toulouse, sa ville natale.
Fort de son métissage et de son expérience de vie, il essaie de transmettre toutes ses valeurs, sa musicalité ainsi que toutes ses émotions dans chacune de mes chansons.
Il incarne le souffle nouveau de la pop française, et avec une authenticité rafraîchissante et un talent indéniable, nous invite dans son univers musical unique où chaque note semble être une invitation au voyage.
Auteur, compositeur, et interprète, Jeino tisse avec habileté les fils d’une musique empreinte d’optimisme, de rêveries et d’amour, offrant ainsi une expérience auditive à la fois enracinée et aérienne.
L’art de Jeino est un pont entre les mondes, fusionnant la chaleur de la variété française, avec des inspirations puisées chez des légendes comme Cabrel et Renaud, et l’énergie contagieuse de la pop anglo-saxonne et du folk.
Cette alchimie sonore crée un langage universel où chacun peut se retrouver, porté par des textes qui célèbrent la vie, l’amour, et le bonheur d’être ensemble.
Entre pop, mélodie acoustique et chanson à texte, « Demain n’existe pas » inspire à vivre avec passion et authenticité, tout en encourageant chacun à suivre ses aspirations avec courage et enthousiasme.

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Ti Mai Lan : “S’il te plait parle-moi”

Ti Mai Lan est chanteuse, auteur-compositeur de pop française, hypersensible et passionnée.
Son écriture poétique mêlée à une ambiance pop donne une envolée à ses textes introspectifs profonds qui questionnent les relations humaines et la société avec audace et délicatesse. Son histoire personnelle poignante couplée à son parcours professionnel atypique donnent force et authenticité à son univers artistique.
Elle manie le verbe pour partager son vécu et promouvoir ses valeurs d’humanité et de courage. Elle nous transmet joie de vivre et légèreté.
S’il te plaît parle-moi est le premier single et clip de Ti Mai Lan. Cette chanson d’amour, à l’ambiance électro-pop vintage, joue de polyphonies pour revendiquer une connexion émotionnelle vraie, qui passe par l’expression sincère des sentiments. A la fois sensuelle et sensible, Ti Mai Lan nous embarque dans son univers doux et combatif.

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David Myles : “Perdu à Saint-Henri”

David Myles est un artiste, auteur-compositeur et interprète canadien doté d’un talent étrange pour disperser des vérités profondes sur la condition humaine à travers une écriture dynamique.
Né et basé au Nouveau-Brunswick, il est un métamorphe sonore avec plus de 15 albums qui couvrent toute la gamme – en anglais et en français – à travers les traditions folk classiques, le rock’n’roll passionné, le blues terreux et existentiel, le jazz cosmique et les instruments funk, les instruments réfléchis.
David anime une émission de radio hebdomadaire sur CKUA et a récemment lancé une émission-débat mensuelle et un podcast sous la marque « Myles From Home ».
Dans cette chanson, arrivé en ville avec de grands espoirs, David se retrouve désorienté à Saint-Henri. Malgré les souvenirs partagés, le temps a passé et l’endroit semble désormais étranger. Un retour aux sources poignant sur le thème du déracinement.

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Yan Woolridge : “Riva Bella”

Agé de 26 ans, Yan Woolridge est un auteur/compositeur/interprète passionné par la musique depuis l’âge de 6 ans.
À 15 ans, il écrit sa première chanson, en anglais, et en a écrit une cinquantaine juste après, à partir d’instrumentales libres de droit trouvées sur internet.
C’est plus tard qu’il décide de se concentrer un peu plus sur la langue française, puis, qu’il se découvre une passion pour la composition.
Il se concentre aujourd’hui sur un projet d’album français intégralement autoproduit.
Avec « Riva Bella » et sa voix douce et haute à la Christophe, il nous entraine sur des sonorités à la Chamfort, pour nous conter une histoire teintée de jalousie et de nostalgie.

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Gianni Bodo : “Le Silence”

L’auteur-compositeur-interprète montréalais Gianni Bodo écrit, enregistre et interprète de la musique depuis plus de 20 ans.
Maître de son son, Gianni livre dans une musique et des paroles un croisement de rock, de pop et d’indie, sans jamais être prévisible.
Fils d’immigrés italiens, ce « Calogero Québécois » mène une carrière remarquable dans l’éducation depuis près de trois décennies tout en suivant un parcours parallèle dans l’industrie musicale : démontrant sa capacité unique à produire et interpréter de la musique en trois langues.
« Le Silence » fait partie d’un EP tout en français de 6 titres, « Désynchronisés ».

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Kelly ou moi : “Parlons peut être de nous”

Originaire de Bordeaux, Kelly ou moi est une artiste complète : auteure, compositrice et interprète, elle s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale française pop/folk/acoustique, connue pour ses performances en live, armée de sa guitare, de sa voix suave et d’une stompbox.
Son talent est reconnu nationalement en 2018 lorsqu’elle atteint les quarts de finale de l’émission « The Voice », guidée par Pascal Obispo. Refusant de se conformer aux attentes traditionnelles de l’industrie, Kelly ou moi choisi par la suite de prendre en main son parcours musical en créant son propre label indépendant. Cette démarche lui permet de produire son premier album, « Première Plume », qui explore avec sincérité les multiples facettes de l’expérience humaine : de l’amour aux doutes, en passant par les joies et les peines
En ce début de printemps, Kelly ou moi revient sur le devant de la scène avec « Parlons peut-être de nous », un single qui encapsule parfaitement l’esprit de renouveau et de légèreté de la saison.
Écrit et composé par elle-même, ce titre pétillant promet de conquérir le cœur des auditeurs avec ses mélodies accrocheuses et ses paroles pleines de douceur, qui parle d’un amour évoluant au fil des saisons.

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Ceci & The pixels girls : “Magic Life”

Groupe de musique constitué de personnages virtuels, né en 2023 dans le metavers SecondLife, c’est Cecilia Levasseur qui entraîne Ceci & The pixels girls.
Après un premier titre, « 4 Jolies Filles », dont la vidéo a été tourné sur second life, retour à la vraie vie.
Un tourbillon de fraicheur et de candeur à la fois caractérisent cette musique swing-pop, dont les paroles modernes sont habillées par un son rétro très charleston.

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Fleur de Peau : “Engloutis le ciel”

Fleur de Peau est un projet musical synth-pop canadien né en janvier 2023, réunissant Louis Fernandez, multi-instrumentiste, et Élie Dubois-Sénéchal, une artiste multidisciplinaire, qui à eux deux, offrent une expérience musicale introspective et révolutionnaire.
Louis Fernandez est un musicien de studio et de tournée bien connu sur la scène québécoise. Il a collaboré avec des artistes tels que Pascale Picard, Winter Gloves, et Gabrielle Shonk. En plus de son projet solo LoveFight lancé en 2022-2023, Louis est également photographe, ayant étudié à Berlin. Sa musique au sein de Fleur de Peau est à la fois mélancolique et revendicatrice, combinant des mélodies lyriques avec des distorsions symbolisant le chaos et la beauté.
Élie Dubois-Sénéchal, autrice de recueils de poésie et bandes dessinées, fait ses débuts musicaux avec Fleur de Peau. Sa voix feutrée et ses textes engagés apportent une profondeur sensible aux compositions du duo.
Le son de Fleur de Peau est un mélange de mélancolie, de poésie et de puissance, avec des influences électro, punk, pop, synth wave et new wave. Leur album « Contre-Sens », prévu pour le printemps 2024, promet des chansons uniques aux mélodies caressantes et aux guitares dissonantes.
« Engloutis le ciel” est la 9ème piste de leur album « Contre-sens ».

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Lune : “Pilule Rouge”

Lune, la chanteuse auteure compositrice de 27 ans, a débuté sa carrière dans l’univers de la Comédie Musicale dans le spectacle du Soldat Rose.
Elle écrit “Pilule Rouge” suite à une rupture amoureuse, lorsqu’elle avait le sentiment de ne pas trouver sa place sur Terre.
En écho au célèbre film “Matrix”, elle fait le choix de la vérité potentiellement dérangeante, mais qui peut changer la vie (la pilule rouge) plutôt que de rester dans une ignorance satisfaisante : dans ce monde où elle ne trouve pas sa place.
Cette composition a trouvé son univers sonore grâce à son arrangeur David Clément-Bayard, qui a su appuyer une ambiance onirique, hors de la réalité.
À travers cette chanson française pop, Lune veut montrer que le fait de ne pas se sentir à sa place est une force, car c’est dans cette période qu’elle a trouvé le courage de regarder ses zones d’ombres en face.
Elle nous annonce un EP pour cet automne, on a hâte.

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Corto : “En vis-à-vis”

Corto est un projet lyonnais actuellement en développement aussi bien en studio que sur scène qui propose un univers cocasse et introspectif.
Son identité musicale s’articule autour de l’humour et de l’autodérision, continue d’explorer les méandres de la vie quotidienne avec une sensibilité unique.
Derrière des paroles apparemment simples, il consacre des efforts considérables à la création de mots, de rythmes, de rimes et d’effets comiques parfaits, alliant la rigueur de l’écriture à la légèreté de la mélodie.
« En vis-à-vis » est bien plus qu’une chanson, c’est un voyage au cœur des rues animées, des immeubles anonymes où se tissent les liens et se cachent les secrets de tout un chacun.
« En vis-à-vis », immersion dans l’intimité urbaine, est accompagné d’un clip inédit, mélange dessins faits à la main et images réelles, réalisé par Marc Dutriez.

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Cool Cool Chaos : “Impossible”

Cool Cool Chaos est un groupe de rock fondé en 2022 par Antoine Van Hentenryck, avec Tom Wautelet à la batterie, tous deux originaires de la région de Gembloux (Belgique).
Ils gravite dans un univers musical rock moderne décomplexé et décalé, explorant des thèmes tantôt ironiques, tantôt sincères.
De ces récits teintés d’expériences émerge un monde imaginaire.
Des paroles françaises qui peignent des images dans l’esprit, une vision floue et des guitares rugissantes.
Leur signature sonore est rock et teintée de sons synthétiques créant une ambiance chaotique qui s’avère saisissante.
« Impossible » raconte l’histoire de deux âmes courageuses qui refusent de se conformer aux conventions, bravent les jugements et trouvent la force de rester fidèles à elles-mêmes.

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Carla Dona : “Flashback”

Carla Dona chante et danse depuis son plus jeune âge. Du street jazz à la danse contemporaine en passant par le heels (danse en talons) c’est par le biais de la comédie musicale qu’elle fera ses premiers pas sur scènes.
Après sa sortie de Star Academy et une tournée des Zéniths aux côtés de Christophe Maé, Carla Dona a su convaincre un public qu’elle embarque aujourd’hui avec elle au cœur de son intimité, avec son style tout en douceur, aussi intime que sincère, aussi entêtant qu’universel.
« Flashback » est le premier titre sur les 7 que compte son nouvel EP, « A cœur ouvert ».

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Bini : “Comme une allumette”

Après quelques années à partager ses chansons en concert en Belgique, en France et en suisse, la jeune artiste belge Bini a sorti son premier EP, « L’allumette », un disque tendre et délicat de 7 titres.
Bini est une adepte de la chanson française à l’ancienne, celle qui voyage entre théâtre, musique et poésie.
La voix presque nue, si ce n’était pour une guitare serrée contre un cœur qui aurait tendance à déborder, elle chante la beauté qui ne s’aime pas, la laideur de ce qu’on voudrait beau, la pluie, l’espoir et les allumettes.

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The Ex Virgins : “Je veux me faire virer”

The Ex Virgins se présente comme un groupe de 4 filles dont un mec !
Quand la féminité est à bout de souffle, elle cherche une nouvelle ère, un nouvel air, de nouvelles Eves pour lui redonner des ailes.
The Ex Virgins, anciennes vierges non sans pureté, chantent la femme dans tous ses états. Elles nous ouvrent les portes de leurs âmes fortes et fragiles, de leurs histoires sombres et drôles. Tour à tour princesses du moyen âge ou femmes d’affaire en burn out, bombes sexuelles ou larguées, clitoridiennes citadines ou vaginales sauvages, toutes les émotions sont fortes, tout est vrai.
Un son pur, organique, profond, 100% acoustique et sans effets. Une écriture ciselée et littéraire d’inspiration sixties qui pourrait rappeler Françoise Hardy ou Gainsbourg-Birkin. Une voix aérienne, une guitare sensuelle, une basse vibrante, une batterie raffinée et un souffle de piano.
« Je veux me faire virer » est le 2nd titre de l’EP « Ad Libitum 2 » qui en compte 5, qui fait suite aux 3 titres du premier opus « Ad Libitum » (sous-entendu, 1).

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Sonia Lorenzi : “Bulles de pensées”

Sonia Lorenzi l’artiste, auteure-compositrice-interprète française, originaire de la région toulousaine, est de retour avec “Bulles de pensées”, un nouveau titre léger et joyeux qui nous plonge dans un univers pop acidulé, influencé par le disco. Avec ses synthés rétro, sa basse groovy et sa rythmique dansante, cette chanson invite à prendre conscience des pensées qui nous traversent, à les accueillir et à les laisser filer comme des bulles dans notre ciel intérieur. Un titre qui incite à bouger et à danser !
D’autres morceaux sont en préparation pour un projet d’EP prévu pour fin 2024.

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Perine Hope : “Me relever”

Le parcours de la Havraise Perrine Hope est bien différent de d’autres artistes.
Depuis sa plus tendre enfance, elle est passionnée de gym.
Malgré les blessures son esprit combatif ne l’a jamais arrêté pendant près de 20 ans.
Un accident il y a 7 ans suivi de plusieurs opérations aux épaules ont mis un terme à cette carrière.
Obligée de suspendre son 1er métier, elle franchit par hasard la porte d’une école de musique.
Ce fut un déclic, une révélation. Elle participe à différentes masterclass : théâtre, duos, pianos-voix, doublage voix…
La voix, comme expression de son âme.
Cette nouvelle passion va beaucoup plus loin pour Perrine qui prend du plaisir à écrire et composer des chansons.
« Me Relever » est une chanson dynamique, une ode à la résilience et à la force intérieure.

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Heïka : “Faux Pas”

Heïka est un groupe indie-pop québécois dont le cœur est composé de la chanteuse Andrée-Anne Bélisle et de la pianiste Jo-Annie Bourdeau. Amies inséparables, leur complicité s’est développée lors de leurs études en interprétation jazz à l’Université de Montréal.
On retrouve également Vincent Lachaine à la guitare, Jonathan Arseneau à la basse et Simon Bellemare à la batterie.
L’apport créatif de chaque musicien offre aujourd’hui aux mélomanes une musique envoûtante où se côtoient la chaleur du folk et les atmosphères éclectiques de l’électro.
Il en résulte une parfaite harmonie, à l’image de l’amitié qui lie ses autrices-compositrices-interprètes.

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Lou Ciantar : “Joie”

Pour Lou Ciantar est une artiste basée à Montreuil, près de Paris, et originaire d’Aix en Provence.
Pour elle, la pop française est une étincelle restée intacte depuis des années.
Sa maturité décomplexée libère son écriture de chansons. Lou défie les diktats du temps et de l’âge. Comme David Bowie, elle est convaincue que « vieillir est un processus extraordinaire, où l’on devient la personne que l’on aurait toujours dû être ».
Sur son prochain album « Traverse », dont « Joie » est 1er single, comme sur son album « Gourmande » de 2010, Lou distille une subtile alchimie entre populaire et chanson d’auteur, équilibrant légèreté et profondeur.
Son complice de longue date, Benjamin Constant (Julien Clerc, Yvan Cassar, Patrick Bruel, Hubert Félix Thiéfaine, Sanseverino…), dévoile des arrangements Electro Disco Pop Rock au service des compositions savamment travaillées de Lou Ciantar.
Un univers sonore à la fois sobre et sophistiqué. Une collaboration qui met en valeur un style musical qui n’exclut jamais l’émotion ni le sens de la séduction… car oui, à « trois fois l’âge », Lou Ciantar va mettre le paquet !

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Fabien Strauss : “Les hirondelles”

Fabien Strauss, auteur, compositeur et interprète émérite, a marqué la scène musicale française par ses compositions cinématographiques telles que «Les amours secrètes» (dont il compose la bande sonore en collaboration avec Nicolas Peyrac et Martin Nachon), «Kickback», et «Paranormal Investigation».
En 2019, Fabien Strauss se consacre à des projets plus personnels, dont son premier album pour piano solo, «Solinne », reflet de son évolution artistique et de sa recherche d’authenticité.
Aujourd’hui il renoue avec sa première passion, l’écriture, offrant des chansons empreintes de sensibilité dans un style Pop enchanteur, invitant l’auditeur à un voyage intime à travers des thèmes universels tels que l’amour et les pérégrinations de l’âme.
« Les Hirondelles » est le troisième single de Fabien, sans doute sa chanson la plus intime et la plus personnelle.
Elle conte avec douceur les réminiscences de mon enfance, alliant la simplicité d’un enfant qui chante à la nostalgie d’un adulte qui se souvient.
Un voyage vers la tendresse et l’insouciance. C’est le premier single d’un Ep à venir pour la rentrée.

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