C’est l’été, il fait chaud, et nous voilà déjà à l’épisode 17 de notre chronique de la chanson française !
Encore une fois, le choix a été cornélien, et puisqu’il faut choisir, on a plutôt penche cette fois-ci vers la fête, le côté dansant et divertissant, sans pour autant délaisser nos chansons engagées, coups de gueule ou coups de cœur.
A écouter sur nos playlists !
O’Bronson : “Les routes de nos pensées”
Les frères O’Bronson ont monté leur groupe pendant le confinement et distillent un rock western bien à eux, et en français! Le groupe a été créé par Rom Buddy (guitariste de Mask Ha Gazh, Broken Bow) et Dany Urrutia (guitariste, banjoiste de Rue Pavée, Ourko).
Tantôt teintés de couleurs folk, parfois rock, voire punk, les O’Bronson réussissent à nous faire chanter et danser…
Gabriel Joseph : “Le Garçon Mosaïque”
Gabriel Joseph est le premier auteur compositeur Français à avoir remporté le concours des Francofolies de Montréal en 2016.
Avec le Garçon Mosaïque, il retrace son parcours d’ancien enfant placé, passionné d’écriture. Démontant les clichés, il invente une nouvelle manière de se définir métis. Ce morceau qui va représenter la France en catégorie chanson des Jeux de la Francophonie à Kinshasa cet été, alors il a le soutien de toute l’équipe, on adore cette chanson bouleversante autant qu’entraînante.
Barcella : “Ton étoile”
Après avoir écrit quelques grands succès pour d’autres (Claudio CAPEO, Frero Delavega, Zaz …), Barcella revient avec « Ton étoile », pépite sensible de son album « Mariposa ».
Une chanson entrainante, délicate, inspirante, cousue main… Un hymne à l’espoir et à la liberté, que la voix de velours de Barcella déroule avec joie.
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Mélanie D’iss : “Refaire le monde”
On peut dire que la musique et surtout la chanson ont marquée toute la vie de Mélanie D’iss.
Récompensée pour ses interprétations de chansons françaises classiques, elle possède aujourd’hui son univers à elle, et c’est d’une voix haute et joyeuse qu’elle nous délivre ses textes.
Avec cette invitation à « Refaire le monde », on attend le refrain, puis aussitôt, on entre dans un tourbillon joyeux et entrainant qui ne nous quittes plus !
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Sonia Lorenzi : “P’tits bonheurs”
Avec « P’tits bonheurs », l’artiste toulousaine Sonia Lorenzi nous invite à nous connecter à « ces p’tits riens de tous les jours qui valent le détour ». Synthé électro et basse groovy se répondent sur ce mélange de variété française et de pop dansante, un hymne au présent … pétillant !
Un mélange de poésie, de bonne humeur, sur une musique entrainante emplie de fraicheur.
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Marie Bastide : “Bleu”
Parolière à succès, Marie Bastide présente « Bleu » le troisième extrait de son projet « L’Enchanteuse », alliant un album de chansons planant et addictif, et un jeu de tarot prolongeant l’écriture poétique. C’est une plongée subtile et poignante dans le souvenir hypersensible de l’adolescence et de son mal de mère. Chanson secrètement dédiée à sa maman, distante, absente, manquante.
De la douceur, de la tendresse, et comme un sentiment que cette chanson à toujours fait parte de notre répertoire…
San-Nom : “Pas de vieillesse“
San-Nom dégomme sans frontière avec un timbre séduisant, et nous présente ses deux visages:
Un début noir à l’humour cinglant, tout de rouge vêtu, énervé des uns et de tous les autres, révolté de son temps. Le cocktail du rap qui frappe : flinguer le monde en rimes, jurer un peu, caser du sexe dans le texte. Provoquer sans complexe, rire de tout.
Puis une deuxième partie où l’artiste jusque-là tapi derrière, se laisse aller à découvert, en admettant qu’il n’est pas mieux que son inventaire. Il voit rouge, là-dessus rien ne bouge.
Il assure que « Pas de Vieillesse » est idéal pour les fêtes entre amis, et les enterrements…
Nicolas Belaire : “Frénésie”
« Frénésie » vous plonge au cœur d’une histoire passionnelle et intense, portée par les voix de Nicolas Belaire et Domitille : ce morceau narre la rencontre fulgurante de deux âmes qui se croisent et s’électrisent d’un simple regard. Cette chanson est un hymne à l’amour fou et à la poursuite de ses désirs les plus ardents.
Un son à la croisée des genre entre la pop et la variété française !
Nicolas Belaire : Facebook – Instagram / Domitille Didier : Facebook – Instagram
Une Autre Histoire : “Respect”
Une Autre Histoire c’est le duo ardéchois composé de Denis Doublet et Gérard Mermet-Gibson, avec une identité musicale sans ressemblance, atypique en 2023 et qui ne se sacrifie pas aux modes branchées du moment. Une poésie slam avec des accents philharmoniques. La force du rock, la nostalgie et la sensibilité du blues.
« Respect » nous questionne encore et toujours avec tact et authenticité : exister à travers les réseaux sociaux : est-ce seulement communiquer avec l’autre… ? une pseudo recherche du bonheur… ? une reconnaissance… ? une curiosité malsaine… ? ou un mirage de vie… ?
Jagas : “Viens chez moi”
Jagas est un groupe français qui s’inscrit dans une chanson/rock engagée et poétique à mille lieues du cynisme et de la résignation ambiante.
Furieusement humaniste, allègrement militant, Jagas laisse s’entrechoquer la colère de Noir Désir, la fougue de Mano Solo, la poésie de Jacques Brel et la générosité des Ogres de Barback.
Pierō : “8”
Pierō a cofondé le groupe Catastrophe, avant de s’aventurer dans un projet solo, bien lui en a pris.
Dans une pop d’une douceur extravagante, il se pose les questions existentielles autant que les plus futiles.
Beaucoup de nostalgie qui laisse transparaître une fragilité, à moins qu’il ne s’agisse d’une forme de mal-être délicat ? Laissez-parler la poésie…
David Courtin : “Calimucho (feat. Calypso Valois)”
David Courtin défend avec brio la scène LGBTQ française et se joint à la chanteuse Calypso Valois pour nous entrainer dans un univers french pop parfaitement maîtrisé.
Extrait de l’album « Tout est vrai », « Calimucho » sonne très électro des années 80s, sur un ton doux et soft, le duo joue sur les mots de vacances, plaisir, amour…
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Séraphin : “Presque rien”
Originaire d’Angers mais toulousain d’adoption, Séraphin a été chanteur et guitariste du groupe angevin Mad Del’y avant de se lancer en solo.
Extrait de l’EP « Tout se mélange », le titre « Presque rien » est une chanson qui raconte un désir d’évasion. Elle a un réel potentiel émotif pour tous les auditeurs sensibles à la chanson française, à la fois poétique et onirique. La voix et douce, mais les mots sont forts, chargés de sens.
David Jancowski : “Zen”
Auteur, compositeur et interprète d’origine franco-polonaise, David Jankowski quitte la France en 2014 par amour pour s’installer au Québec.
À propos de « Zen », l’artiste raconte : « Ce titre représente ce que je ressens intérieurement après des épreuves de vie qui m’ont forgées : je me décrirais comme une force tranquille et c’est ce que j’ai envie de communiquer à travers ma musique ».
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Antropia : “Les désespérés”
Antropia, groupe de Rock français né en 2021 rassemble 5 membres aux profils éclectiques, un rock alternatif à la française, rassembleur et électrisant. À mi-chemin entre plusieurs monuments, Antropia tente d’apporter sa pierre à l’édifice de la chanson française et n’hésite pas à s’inspirer d’influences multiples, allant du rock au reggae en passant par la funk, pour proposer un cocktail musical audacieux.
« Les désespérés », dernier titre de leur dernier EP, « L’Astronaute » , explore les vapeurs de soirées dans une ambiance rock sombre.
Ava Baya : “Idée noire”
Ava Baya c’est l’expression d’une nouvelle féminité, une féminité douce et puissante, celle de sa génération. Elle chante comme elle enfourche sa moto, avec passion, émotion, d’une voix chaude, brute et sur le fil. C’est une « Amazone du bitume ».
« Idée noire » est son troisième single de la chanteuse / comédienne, porté par une instrumentale trap cloud, la voix y est groove et chargée d’émotion, entre fragilité et détermination. La guerrière blessée se retrouve seule avec ses idées noires, le cocktail Molotov prêt à exploser.
Joolsy : “Système Solitude”
A la façon d’un Petit Prince échoué sur la planète Terre, sa musique nous invite à lever la tête vers le ciel pour y puiser la respiration dont nous avons tous besoin. De sa voix douce et puissante à la fois, il n’a de cesse de questionner la place de l’homme dans son environnement.
Extrait de son album « Interstellar Troubadour », la chanson « Système Solitude » est accompagnée d’un clip en forme de déclaration d’amour à la respiration, au vivre ensemble pour toutes celles et ceux qui ressentent le besoin d’un exode salutaire !
Dom Prévost : “Mare nostrum”
Né à Épinal en France, issu d’une famille de musiciens, Dom Prévost (pendant 15 ans à la tête du Only French Festival centré autour de la Francophonie) s’associe à l’artiste Kantala du Burkina Faso pour célébrer « Mare nostrum », une chanson Mare Nostrum est un hymne au matriarcat.
On se père (pardon, perd) entre la mer (Michel) et la mère (Méditerranée), dans un paysage allégorique magnifiquement illustré (dans une chanson sans verbes, précise l’auteur), suggérant l’urgence écologique, sublimée par une musique aux sons très traditionnels appuyant parfaitement le message.
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Chronique de la chanson française épisode 19
Chronique de la chanson française épisode 18
Chronique de la chanson française épisode 16, juste avant l’arrivée de l’été, beaucoup beaucoup de musique à écouter !