L’artiste nord-américain Modern Guilt nous présente son dernier titre, « Gramophone Remedy », sorti le 8 mars 2024.
Le groupe londonien Modern Guilt est composé de Jaz (chant/guitare), Andreas Podda (guitare solo), Scott Thomson (batterie), Glyn Evans (claviers/orgues) et Dan Williams (basse).
« We’ll Always Have Vegas », le nouvel EP du groupe, fougueux, élégant, englobe le son classique irrégulier et direct de Modern Guilt.
En parcourant le pétard à cinq pistes, laissez-vous tenter par l’inspiration triée sur le volet de The Doors et The Dandy Warhols pour ne pas être des gens du matin alors que l’ensemble approfondit son essence vintage.
Parsemé d’évocations cinématographiques, de tendres ballades amoureuses et du genre de camaraderie que l’argent ne peut pas acheter, le récit de « We’ll Always Have Vegas » est la rétrospection euphorique d’un individu après une nuit en ville (la ville en question : Las Vegas ).
Le pèlerinage vers la fausse joie, en quête de sensations, est raconté à travers des instantanés de la frénésie et une série de récits de la fête.
Les épreuves et tribulations vécues au cours de ce voyage confus sont le reflet de la façon dont le groupe se souvient de sa vie et des personnes qu’il rencontre.
En parlant de ‘We’ll Always Have Vegas », le leader Jaz [Dalrymple] déclare :
« Le nouvel EP parle de l’arc infructueux, délirant et enivrant consistant à plonger dans le gouffre de nous-mêmes et à bien fouiller, à la recherche du plaisir complet et des récits internes, des histoires et des monologues qui accompagnent chaque étape de l’ascension et de la chute.
De la recherche du remède au vide et à la solitude, en passant par le cirque des nuits et des sorties, et retour au début. »
Développant davantage les thèmes, il a ajouté :
« C’est la recherche d’un remède à votre solitude, en la maintenant artificiellement aussi longtemps que votre corps peut tenir debout, et à son apogée, elle peut devenir cette cacophonie de supernovas, de luxure et de désir qui diminue en cet effondrement dans un miroir commence à ralentir et entraîne un nouveau vide. »
L’EP renverse le scénario d’un opus par ailleurs granuleux et énergique, alors que le trio propose une offre plus rythmée et plus sincère dans « Gramophone Ready ».
« Gramophone Ready » est une ode aux histoires d’amour – inspirée par la bande sonore impeccable des moments culminants des films romantiques et par la réalité contrastée et imparfaite de la perfection clichée représentée dans tant de films.
Le dernier morceau de cet EP stellaire est rempli de fragilité et de mélancolie, porté par son battement de cœur orchestral, qui ramène l’auditeur à la réalité de la nostalgie euphorique des quatre autres morceaux.
« Imaginez une scène de quelqu’un debout sous la pluie avec une énorme quantité de poésie et de cinéma bouleversants », a noté le batteur Scott Thomson.
« La chanson poursuit ces sentiments parfaits, les moments forts, ces souvenirs centraux qui vous accompagneront pour toujours et la tristesse de ne pas les connaître. »
« Gramophone Remedy » est une chanson évoquant le désir d’être aimé et reconnu, tout en exprimant une certaine solitude.
Les paroles parlent de l’aspiration à être aimé comme dans les films, mais aussi de la peur de la solitude.
L’artiste se compare à un apothicaire cherchant des remèdes dans un monde où les étoiles ne tombent pas pour tout le monde.
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