Gregg Garvey nous présente sa vidéo et son nouveau titre à ne rater sous aucun prétexte, "Mama I Don't Know Why"

L’artiste nord-américain Gregg Garvey nous présente son dernier titre, « Mama I Don’t Know Why », sorti le 17 novembre 2023.

Gregg Garvey est un chanteur et auteur-compositeur du Minnesota.
Influencée par des artistes visionnaires tels que Gene Clark, David Sylvian et Scott Walker des années 60, la musique de Gregg est un mélange de pop baroque onirique et de soul rock vintage.

Il a perfectionné ses compétences musicales autodidactes dans la région rurale de Moose Lake.
Une période de transition à Minneapolis lui a permis de grandir en tant qu’écrivain et interprète, aboutissant à un album, deux EP, des tournées et plusieurs placements musicaux à la télévision avec le groupe de garage The Brutes.
Maintenant à Los Angeles, Garvey a plongé en profondeur dans sa marque particulière de pop rêveuse et méditative et de rock soul vintage, qui rassemble un large éventail d’influences, de Scott Walker à David Sylvian, de Pink Floyd à Nick Drake. Après avoir été repris par Lolipop Records, Garvey a sorti son premier album solo en 2016.

Son nouveau single, une ballade country rock émouvante intitulée « Mama I Don’t Know Why » est tirée de son nouvel album « Time To Dream.
Histoire vraie mais allégorique, la chanson détaille son expérience de déplacement de son État d’origine, le Minnesota, vers l’endroit où « il fait beau » en Californie.
La vidéo emmène le spectateur le long d’un tronçon méditatif d’autoroute américaine à la fois onirique et introspectif.
Les paroles simples et la performance de Garvey présentent un narrateur d’une franchise engageante qui entraîne l’auditeur dans un paysage sonore en évolution lente de guitares slide et de cordes en apesanteur flottant au-dessus d’un piano, d’une basse et d’une batterie hypnotiques.

Garvey déclare :
« La chanson Mama I Don’t Know Why a été écrite après avoir déménagé dans ma résidence actuelle en Californie du Sud.
C’était une réflexion sur l’impulsion brute que je ne pouvais pas entièrement expliquer qui me poussait à aller dans le monde, à l’explorer et à simplement voir ce qui se passe.
Pour moi, c’est aussi une déclaration d’intention et de motivation. La chanson dit aux parents et au monde : ‘Je ne sais pas pourquoi je suis comme je suis, mais plus je suis ce que j’apprécie, plus tout commence à avoir beaucoup plus de sens.’
Non seulement la chanson parle de trouver son but, mais elle honore également ce genre d’épiphanie. »

Une guitare acoustique et une voix solitaires démarrent la vidéo alors que Garvey s’installe dans sa voiture et réfléchit à son choix de quitter la seule maison qu’il connaît.
Alors que le groupe se lance dans la chanson proprement dite, il est en route, sa vieille Mustang rouge devenant rapidement un minuscule vaisseau errant dans les vastes étendues américaines.
Au fur et à mesure que la musique se développe, nous voyons à travers les yeux du conducteur des aperçus d’espaces ruraux et industriels.
Des lieux oubliés, mais familiers. Ces visions rappellent d’où vient Garvey, créant une tension intérieure de besoin de sortir de son passé, mais tenace par l’incertitude s’il a commis une erreur majeure dans sa vie en partant.
Des moments tels qu’un panneau d’arrêt apparaissant sur son siège passager et une frayeur avec une panne d’essence presque à flanc de montagne fournissent inévitablement une nouvelle détermination à poursuivre jusqu’à la destination de Garvey, alors que nous voyons l’abîme du désert se dissoudre comme par magie dans l’horizon de Los Angeles, vibrant et lumineux.
La ville enveloppe de son charme de soleil et de ses sites emblématiques alors que sa voiture rouge scintille désormais.
La musique et le visuel se combinent pour créer un effet exaltant.
Alors que la chanson et la vidéo arrivent à leur conclusion, nous retrouvons Garvey à sa dernière destination, ou plutôt ses destinations : la plage et la route ouverte.
Les deux contiennent un sentiment de liberté et de libération, mais alors que l’un termine la route vers l’ouest, l’autre continue pour toujours.

La réalisatrice et productrice de la vidéo, Maria Jorjezian, ajoute ceci :
« La chanson m’a interpellé car elle capture l’essence universelle qui parle aux artistes du monde entier.
En tant qu’artistes, nous sommes souvent confrontés au paradoxe de nous embrasser véritablement tout en recherchant la validation de nos proches.

Il y a une lutte interne constante pour se libérer des attentes sociétales tout en restant en contact avec la société.
En créant le clip, j’avais pour objectif de décrire un voyage contemporain qui reflète ce conflit intérieur tout en conservant ce road trip classique entièrement américain à Cali.
Dans l’ensemble, le clip explore le concept du rêve américain et ce qui nous pousse, en tant qu’artistes, à rechercher constamment plus.
Il résume les émotions et aspirations complexes qui alimentent nos efforts créatifs.
La production de ce clip vidéo a été vraiment un voyage remarquable.
De l’incroyable équipe qui s’est réunie à la puissance créatrice qui a alimenté chaque instant, en passant par nos remerciements très particuliers à SAS Studios pour nous avoir donné l’opportunité d’utiliser leurs ressources, je suis rempli de gratitude.
Sans leur dévouement et leur expertise, ce projet n’aurait pas été possible. »

A écouter sur nos playlists !