Bienvenue dans ce 39ème épisode de la Chronique de la chanson française sur Radio Castor ! Cette nouvelle sélection nous plonge au cœur d’un cru 2025-2026 particulièrement inspiré, où se croisent des artisans passionnés et des voix audacieuses. De la pop-funk habitée de Marmaduke aux explorations humanistes de Patrice Woolley, en passant par le rock poétique de LOMNOUVO ou l’électro-pop cinématographique de BARELSKI, chaque artiste nous livre ici un fragment de son âme.
Qu’ils célèbrent l’intime comme Ornnala et ptite machine, ou qu’ils crient l’urgence du monde comme le groupe MÜ, ces vingt créateurs nous rappellent la vitalité d’une scène qui ne cesse de se réinventer. Entre retours attendus et révélations fracassantes, préparez-vous à une immersion sonore où l’authenticité est le seul mot d’ordre. Bonne écoute !
A écouter sur nos playlists !
David Delabrosse : “Envie de changer”, “Les mots modernes”
Figure emblématique de la scène rennaise, David Delabrosse trace un sillage singulier dans la chanson française depuis sa collaboration initiale avec Yann Tiersen en 2006. Après avoir conquis le jeune public avec le succès phénoménal d’Ego le Cachalot, l’artiste revient à ses premières amours pour explorer l’intimité des relations humaines avec une maturité nouvelle. Ce retour est marqué par une rencontre déterminante aux Rencontres d’Astaffort avec Denis Piednoir, dont la complicité donne naissance à une réalisation pop-électro aux arrangements finement ciselés.
Dans le titre éponyme de son nouvel album, « Les mots modernes », il interroge avec finesse le champ d’action de l’homme face au temps qui passe et aux crises actuelles.
En complément, le single « Envie de changer » (en featuring avec Piednoir) illustre parfaitement ce tournant sonore : une production moderne et solaire qui capture l’essence d’un artiste en pleine mutation. Entre bilans existentiels et envolées mélodiques, David Delabrosse nous prouve que la cinquantaine est un terrain de jeu idéal pour réinventer sa musique sans perdre son authenticité.
Mü : “L’incendie”
Formation nantaise indépendante, MÜ trace un sillon singulier dans le paysage du Post-prog. Entre rock français, death metal et métal progressif, le groupe déploie un lyrisme puissant porté par une énergie scénique débordante. Véritable écho d’un monde en plein bouleversement, leur musique se veut un cri du cœur destiné à réveiller les consciences face à l’effondrement. Après l’EP Le Vertige sorti fin 2025, le groupe prépare activement un nouvel album pour l’été 2026. Le titre « L’incendie » illustre parfaitement cette urgence : il dépeint une génération désemparée mais indignée face à ceux qui causent la perte de notre avenir. C’est un morceau intense, où la peur et la colère se transforment en un espoir ardent, invitant l’auditeur à redonner un sens aux lendemains.
Mary Bach : “Partout sans toi”
Issue d’une lignée d’artistes et révélée par un premier EP très remarqué, Mary Bach s’est rapidement imposée comme une figure montante de la nouvelle scène hexagonale. Finaliste de prestigieux prix (Moustaki, Brassens) et aguerrie par une centaine de concerts, notamment en ouverture de Gauvain Sers à La Cigale, elle déploie une identité singulière, entre chanson engagée et confidences intimes. Son nouveau titre, « Partout sans toi », prélude à son disque arrangé par Daran, explore l’obsession d’un amour absent. Sur une production électro-pop aux basses saturées, sa voix oscille avec brio entre murmure et cri. Mary y dépeint un « crash amoureux » avec une intensité brute, transformant la dépendance affective en une œuvre incandescente, à la fois mélancolique et habitée.
Ornnala : “Au diable”
Née entre deux cultures, Ornnala a trouvé dans la musique un refuge qu’elle n’a cessé de cultiver. Formée au conservatoire, elle puise dans ses racines classiques, son expérience du chant lyrique et sa passion pour la comédie musicale pour bâtir un univers organique et vibrant. Cette artiste indépendante façonne une pop francophone orchestrale d’une grande finesse, où chaque note semble habitée par une mémoire partagée. Son tout premier single, « Au diable », sorti début 2026, marque le lancement d’un projet ambitieux et sincère. Porté par une interprétation puissante et des arrangements soignés, le titre nous plonge dans un espace d’écoute intime qui préfigure la sortie d’un premier EP prévu pour cet été. Une voix singulière et une musicalité profonde à découvrir sans plus attendre.
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Lomnouvo : Doux Leurre”
Véritable artisan de la musique, le Savoyard LOMNOUVO façonne ses morceaux avec la précision d’un bâtisseur. Multi-instrumentiste accompli, il a relevé le défi de composer, jouer et enregistrer seul son premier album, Photographie, paru fin 2025. Déjà salué à l’international pour la qualité visuelle de ses clips, cet artiste complet propose un univers brut, entre poésie spirituelle et voyage intérieur. Le single « Doux leurre » illustre parfaitement cette alchimie rock, teintée de blues et de pop. Porté par une voix intense et habitée, le titre explore avec lucidité nos propres entraves et ces peurs qui agissent comme des sortilèges. C’est une œuvre à fleur de peau, où la quête de liberté se mêle à une authenticité sonore saisissante.
Alain Duvivier : “M’en aller un dimanche “
Artiste indépendant et mélodiste passionné, Alain Duvivier cultive l’art de la chanson française avec une sincérité désarmante. Guidé par le plaisir du partage, il façonne en autoproduction des textes qui capturent les nuances de la vie, oscillant avec justesse entre nostalgie et lumière. Avec son nouveau titre, « M’en aller un dimanche », il ouvre un chapitre inédit de son parcours, annonçant un album prévu pour 2026. Tout en restant fidèle à ses racines et à l’émotion brute qui le caractérise, Alain insuffle ici des arrangements plus modernes et solaires, réalisés avec la complicité de Jean-Paul Furnémont. Ce tournant sonore actuel offre un écrin rafraîchissant à ses mots, invitant l’auditeur à un voyage authentique au cœur d’une histoire musicale qui ne cesse d’évoluer.
Giul : “Demain arrivera”
Véritable trublion de la chanson française, Giul (alias Yann Giuliani) est un artiste bondissant qui place la vie et la sincérité au cœur de son œuvre. Après avoir fait ses armes avec le groupe Innocent Pain, ce showman accompli s’est forgé une solide réputation de « bête de scène » à travers plus de 300 concerts. Qu’il se produise devant dix ou cinq cents personnes, il déploie une énergie sans pareille et un humour contagieux, faisant de l’improvisation sa signature. Fort de quatre albums solo, dont le récent Maturité, il nous présente aujourd’hui « Demain arrivera ». Ce titre pop-rock illustre parfaitement son univers, naviguant entre rage et joie avec une authenticité brute. Alors qu’il prépare déjà un nouvel opus et collabore avec un label pour écrire pour d’autres, Giul confirme ici son talent d’auteur-compositeur capable d’unir les cœurs.
Jagas : “Les livres de Marion “
Groupe de rock français au cœur humaniste, Jagas conçoit la musique comme un acte de fraternité et un espace de rencontre collective. Mêlant habilement poésie engagée, guitares électriques et sonorités du monde, cette formation de musiciens passionnés transforme les colères et les espoirs en mélodies universelles. Loin de l’esbroufe, ils privilégient l’intensité des récits partagés et la sincérité du lien avec leur public. Leur nouveau titre, « Les livres de Marion », est une valse moderne et lumineuse qui rend hommage à leur toute première fan, devenue bibliothécaire. Véritable ode à la lecture, cette chanson intime cache vingt références littéraires dans ses plis. C’est un morceau délicat dédié aux rêveurs immobiles qui, à travers les pages, s’évadent pour mieux rester debout.
Jym Marino : “Gwendoline, attends !”
Artiste complet et passionné, Jym Marino s’inscrit avec sincérité dans la grande tradition de la chanson pop française. Auteur, compositeur et interprète, il façonne son univers de A à Z, seul avec sa guitare, pour garantir une authenticité totale à ses créations. Son approche artisanale et personnelle vise à toucher le cœur du public tout en interpellant les professionnels sensibles aux projets habités. Son nouveau titre, « Gwendoline, attends ! », dévoile une plume et une interprétation qui rappellent immédiatement l’univers de Renaud. On y retrouve ce mélange caractéristique de tendresse et de gouaille, porté par des paroles ciselées qui nous embarquent instantanément. C’est une invitation au voyage dans un monde musical à la fois familier et rafraîchissant, où chaque mot semble avoir été pesé avec soin.
Laurent Corbec : “Des milliards et des poussières “
Auteur-compositeur-interprète franco-canadien établi à Montréal, Laurent Corbec cultive une approche artistique lente, autodidacte et passionnée. Ancien ingénieur du son en France, il s’est tourné vers une création hybride, publiant un roman et des nouvelles saluées par la critique avant de se consacrer à la chanson. Sa sensibilité littéraire imprègne une écriture de plus en plus épurée, cherchant à créer un pont subtil entre le sens des mots et l’expertise sonore. Le titre « Des milliards et des poussières », extrait de son album Bluettes et bleuets, nous plonge dans un folk intimiste d’une grande douceur. Mêlant la pureté d’une guitare acoustique à des textures synthétiques discrètes, ce morceau est une invitation à l’émerveillement face aux mystères de l’univers. Une véritable respiration musicale qui précède la sortie de son nouvel opus.
Marmaduke : “Elle s’en balance”
Amoureux des cravates, de Ravel et de la pop britannique, Marmaduke est un artiste à l’univers singulier qui cultive l’art de l’observation. Violoniste de formation, passé par le classique et le jazz, il s’est forgé une identité sonore riche, saluée dès son premier EP par des médias de référence comme France Inter ou Radio Nova. Entre productions indé et efficacité pop, il aime semer des sens cachés dans ses textes pour laisser l’auditeur s’approprier ses histoires. Son nouveau single, « Elle s’en balance », est un véritable hymne pop-funk dédié à l’obsession et à l’inaccessible. À la croisée de l’élégance d’un Daho et du groove des Daft Punk, ce titre nous plonge sur un dancefloor magnétique où le désir et l’ivresse se rencontrent sous les lumières argentées.
Barelski : “Mes étoiles”
Originaire de Versailles, BARELSKI s’impose comme une figure montante de la « New French Touch ». Artiste multi-instrumentiste et producteur, il déploie une électro-pop sophistiquée où les textures électroniques s’entrelacent aux instruments acoustiques, le tout porté par une voix grave, douce et profonde. Déjà salué par la presse spécialisée, son univers se situe à la croisée de Sébastien Tellier et de la mélancolie cinématographique d’un François de Roubaix. Son nouveau single, « Mes étoiles », est une ballade douce-amère aux accents de piano lennoniens, réalisée par Alain Ekpob. Ce titre annonce un ambitieux album de 16 titres pour avril 2026, conçu comme un récit cinématographique. On y suivra, à la manière d’un Melody Nelson moderne, l’errance d’un couple entre l’Occident et l’Asie, confirmant le talent narratif et sonore de cet artiste hors norme.
Mirabelle : “Parle-moi de toi”
Après quinze années passées au service des autres en tant que pianiste de jazz et auteur-compositeur chevronné, Mirabelle (alias Jérôme) franchit enfin le pas du devant de la scène. Riche d’un parcours éclectique entre pop et variété, cet artiste à la sensibilité profonde a choisi de rouvrir ses tiroirs pour libérer des pépites musicales longtemps restées secrètes. Sa démarche, d’une sincérité rare, vise avant tout à donner vie à ses souvenirs à travers un projet personnel et nécessaire. Le titre qu’il nous propose aujourd’hui illustre parfaitement cette quête d’authenticité : une version acoustique épurée, à la fois directe et émouvante. Malgré un tempérament introverti, Mirabelle livre une œuvre organique qui invite au partage, que ce soit par sa propre voix ou celle de futurs interprètes.
Woolley : “Ensemble”
Artiste polymorphe né sous le soleil de Monaco, Patrice Woolley a bâti un parcours impressionnant au carrefour des arts. Décorateur-scénographe pour des figures comme Lagerfeld ou Galabru, comédien durant dix ans et enseignant en conception graphique, cet esprit curieux insuffle sa richesse visuelle dans sa musique pop-rock. Après le succès de son projet SILLIS, il continue d’explorer des horizons variés avec une productivité remarquable. Extrait de son album FREEDOM, le titre « ENSEMBLE » s’impose comme un manifeste humaniste nécessaire. Face à une société marquée par l’individualisme et la division, Patrice Woolley y livre un plaidoyer vibrant pour la fraternité et l’empathie. C’est une chanson lumineuse qui nous rappelle avec force et émotion les valeurs fondamentales qui nous lient les uns aux autres.
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Pierre Elrics : “Vivre”
Auteur-compositeur-interprète à la sensibilité singulière, Pierre Elrics se distingue par un univers musical où l’authenticité de la pop française rencontre les influences chaleureuses de la country américaine. Privilégiant la narration et la profondeur des émotions, il s’attache à raconter les instants simples et marquants du quotidien avec une sincérité désarmante. Son nouveau single, « Vivre », né d’une collaboration complice avec son ami de longue date TiB’O, est un véritable hymne à l’existence disponible depuis début 2026. Porté par des voix complémentaires et des mélodies accrocheuses, ce titre lumineux nous invite à oser suivre nos rêves et à nous reconnecter à l’instant présent. C’est une œuvre humaine et vibrante qui célèbre, avec une belle intensité, ces précieux moments qui donnent tout son sens à la vie.
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BT93 : “Love Vanessa”
Véritable « Sixto Rodriguez » de l’ère industrielle, BT93 a connu un destin hors du commun. Après avoir composé des hymnes critiques sur le monde du travail à la fin des années 80, cet artiste singulier a vu ses archives ressortir du placard en 2020 avec l’appui de Frédéric Lo. Producteur reconnu, notamment pour les derniers albums de Stupeflip, et membre du duo Hum Hum, il revient aujourd’hui en solo pour préparer son troisième opus chez Dragon Accel. Son nouveau single, « Love Vanessa », est une déclaration de flamme festive et entraînante adressée à Vanessa Paradis, célébrant une maturité partagée. Derrière ce rythme dansant se cache l’ADN d’un compositeur qui sait allier dérision et observation sociale, offrant un morceau irrésistible qui ravira autant les amateurs de danse que les fans de l’icône française.
Ptite Machine : “Mais t’es où”
Sous l’alias ptite machine, cette autrice-compositrice-interprète indépendante chante pour panser les « jolis cœurs cabossés ». Installée dans les Landes, elle cultive une écriture généreuse, spontanée et empreinte d’une autodérision rafraîchissante. Si elle se produit habituellement seule avec sa guitare, elle a choisi pour son premier album, Si tu savais…, de s’entourer de musiciens (piano, batterie, violon) afin d’enrichir son univers. Son single « Mais t’es où », extrait de cet opus sorti fin janvier 2026, est une parfaite porte d’entrée dans son cocon musical. Portée par une voix apaisante qui agit comme une caresse, la chanson nous enveloppe dans une atmosphère à la fois sincère et chaleureuse. C’est un projet authentique, conçu pour s’envoler et toucher tous ceux qui ont besoin d’un peu de douceur.
Guillaume Monteux : “Sursis”
Musicien multi-instrumentiste et compositeur aguerri, Guillaume Monteux possède un parcours impressionnant, ayant notamment signé des bandes originales pour le cinéma et les jeux vidéo. Ancien membre fondateur des Bromures Moldaves à la fin des années 90, il puise son inspiration dans le rock épique et le grunge, citant des références telles que Pearl Jam, Simple Minds ou les Beatles. Avec son titre « Sursis », premier extrait chanté en français de son nouvel album, il nous offre un morceau particulièrement accrocheur. Le texte évoque avec une intensité dramatique le besoin de s’extraire d’une « spirale infernale » pour retrouver sa vraie nature et le goût de l’idéal. Entre douleur intense et soif de lumière, cette chanson est un appel puissant à la résilience, porté par une production soignée réalisée au studio Diligence.
Bleu Spiruline : “Archipels Fragiles”
Auteur-compositeur-interprète à la voix unique, Bleu Spiruline façonne une pop française aux reflets troubles, oscillant entre spleen moderne et élégance minimaliste électro-pop. Ses textes, d’une clairvoyance lucide, explorent les climats intérieurs et les dérèglements du cœur à travers des mélodies en clair-obscur. À l’approche de son premier album prévu pour mars 2026, il nous dévoile « Archipels Fragiles », un titre à la fois doux et mélancolique. Cette chanson dessine le portrait d’une jeunesse perçue comme un archipel s’effritant face au temps et à un monde qui décline. Entre souvenirs de « héros de roman » et constat de rêves en péril, Bleu Spiruline nous embarque sur un voilier blanc pour une navigation subtile au cœur de nos émotions les plus fragiles.
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