L’artiste canadienne Sue Decker nous présente son dernier titre, « The Lost Ones », sorti le 16 février 2024.
La voix riche et chaleureuse de Sue Decker, son jeu de guitare slide distinctif et son écriture authentique forment une combinaison puissante.
Depuis qu’elle a appris à jouer de la guitare dans un jam bluegrass à l’âge de trente-cinq ans, Sue découvre sa vérité dans la chanson.
De nos jours, sa musique habite les régions frontalières où se rencontrent le blues, le folk, la country et la soul.
Son nouveau single « The Lost Ones » s’inspire de la crise des opioïdes et des personnes sans logement :
« Je vois de plus en plus de personnes en crise dans les rues près de chez moi.
À chaque fois, la peur et la compassion se mélangent à un sentiment d’impuissance et dernièrement, j’ai commencé à me demander : ‘Depuis quand est-il devenu acceptable de laisser quelqu’un en détresse et lui marcher dessus ?’
Et puis je me dis : ‘Et si c’était mon ami ou un membre de ma famille ? ‘
J’ai été touché par des problèmes de santé mentale et de toxicomanie chez mes proches, donc la chanson est également imprégnée d’expériences personnelles. »
Sue Decker sortira son deuxième album, Keeping Time, le 22 mars. Elle a collaboré avec le producteur Roots recherché Steve Dawson pour enregistrer au Henhouse Studio à Nashville.
Des chansons puissantes, intimistes et ludiques ont été retenues pour ce disque tant attendu.
Steve Dawson aux guitares et aux pédales, Dave Jacques à la basse et Justin Amaral à la batterie donnent à chaque chanson une plate-forme de premier ordre pour la voix dynamique de Sue.
Sur scène, l’esprit et la compassion de Sue attirent le public tout en voyageant à travers un territoire terreux et magnifique, parfois sombre et granuleux, et toujours porteur de vie.
Sue est guidée par l’authenticité, la conviction que l’histoire de chacun compte et la foi dans le pouvoir éternel d’une chanson.
Sur Keeping Time, la capacité unique de Sue à associer des paroles significatives et d’actualité avec des mélodies accrocheuses transparaît.
Fidèle à son objectif d’auteure-compositrice, elle utilise le langage ordinaire pour fusionner les moments du quotidien avec l’indicible et l’extraordinaire.
Le titre de l’album vient d’une phrase d’une des chansons, mais cela semblait juste pour décrire l’album dans son ensemble. Le processus d’enregistrement s’est principalement déroulé en direct, en jouant de la musique ensemble en temps réel.
Les chansons racontent toute une vie d’expériences dans de petits moments : un retour sur le passé et ce qui n’était pas censé être, les défis actuels auxquels nous sommes tous confrontés et la préparation à ce que l’avenir pourrait nous réserver.
On a hâte…
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