Rencontre avec The Como Brothers pour la sortie de « Whisper in the Wind »

1. Présentation du groupe (The Como Brothers)

Originaires de Long Island (New York), Matt et Andrew Como forment le duo de singer-songwriters The Como Brothers. Leur passion pour la musique prend racine dès l’âge de 15 ans lorsqu’ils commencent à se produire aux côtés de leur père et de leur oncle au sein d’un groupe hommage aux Beatles. Cette immersion précoce dans le répertoire mythique des Fab Four façonne leur sens aigu des harmonies vocales et leur donne le déclic pour l’écriture. Multi-instrumentistes accomplis, ils aiment composer, enregistrer et produire eux-mêmes leurs morceaux.

Au fil de leur carrière, les deux frères ont collaboré en studio et sur scène avec des musiciens de renom, tels que les batteurs Steve Jordan et Aaron Sterling, le bassiste Sean Hurley ou encore le claviste Andy Burton. Leur musique a su séduire un large public et s’exporter largement : leurs titres ont illustré de nombreuses séries et émissions télévisées (General Hospital, Call Me Kat!, Keeping Up with the Kardashians, The Real World sur MTV…), tandis que leurs chansons et clips résonnent sur les playlists mondiales de grandes enseignes (H&M, Zara, Pull&Bear, Walmart…).

Vous pouvez écouter le groupe ici : The Como Brothers

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2. Interview

– Vous avez démarré ados en jouant les Beatles en famille. Concrètement, qu’est-ce qui reste de cette « école Fab Four » aujourd’hui quand vous posez vos harmonies vocales ou que vous cherchez la mélodie parfaite en studio ?

Je pense que la structure des chansons et notre goût pour les morceaux courts et accrocheurs viennent directement de l’influence des Beatles. Les harmonies aussi, sans aucun doute, surtout quand on enregistre les voix ensemble sur un seul micro. Ce son a quelque chose de particulier.

– Composer et produire tout vous-mêmes entre brothers, ça ressemble à quoi au quotidien ? C’est de la télépathie totale ou ça vous arrive de vous friter sur un choix de production ou un arrangement ?

Nous écrivons ensemble. Andrew s’occupe de la technique et de la production, mais tout repose sur la collaboration. Je ne dirais pas qu’il y a des affrontements quand nous sommes en désaccord sur un arrangement ou un choix de production ; c’est plutôt que nous nous écoutons mutuellement et laissons la meilleure idée l’emporter.

– L’album passe du pop-rock à la country crossover sans jamais perdre son groove. Vous avez aussi ouvert la porte à des plumes comme Joe Ragosta et Sam Woolf. Qu’est-ce que ces featurings en écriture ont apporté de neuf au son des Como Brothers ?

Nous avons coécrit « Halo or Wings » et « Life With You » avec Joe Ragosta. Il a écrit des tubes comme « Need a Favor » et « Winning Streak » pour Jelly Roll. Il habite juste à côté de chez nous, haha. Matt est tombé sur lui par hasard dans une boutique de bagels locale. Ils ont discuté et Joe savait qui nous étions. Il a un groupe avec ses frères, Patent Pending, également basé à Long Island. Nous avions beaucoup de points communs et nous adorons passer du temps et écrire avec lui. C’est un gars extrêmement talentueux.

Nous connaissons Sam Woolf depuis 12 ans maintenant. Nous l’avons rencontré lors d’un concert commun au Webster Hall, à New York, en 2014. C’est l’année où il a terminé dans le top 5 d’American Idol. C’est un grand ami ; nous avons coécrit de nombreux titres et collaboré sur plusieurs sorties au fil des ans. Pour cet album, nous avons coécrit « Somewhere In This Cup » et « Whisper In The Wind » avec lui.

– Il y a une vraie vibe cinématographique dans vos textes, surtout sur des morceaux comme The Ride ou Wanna Be. Vos chansons, c’est du 100 % vécu brut ou vous aimez vous inventer des histoires et des personnages ?

« Wanna Be » parle des détracteurs. Parfois, on a affaire à des gens malveillants ou qui tiennent des propos négatifs à notre égard. On se fait même parfois traiter de « wanna be » (quelqu’un qui veut se donner des airs). Comme le disent les paroles : « Je suis un « wanna be », car je veux être quelqu’un dont le nom brille en lettres lumineuses. Et la foule reprendra mes paroles en chœur. Je ne le suis pas encore, mais je pourrais l’être chaque soir. Je suis un « wanna be ». » C’est vraiment du vécu. Je pense que quiconque s’expose sur Internet finit par s’attirer des critiques. On a vraiment senti qu’on avançait bien le jour où on a commencé à avoir des détracteurs.

« The Ride » est aussi tirée de notre vécu. Sommes-nous le groupe cliché qui vit dans un van en sillonnant le pays de concert en concert ? Non. Mais il nous est arrivé de dormir à même le sol, de jouer devant le seul barman de la salle et de nous demander si tout cela allait finir par marcher.

– À l’heure du tout-single et des EPs de 15 minutes sur les réseaux, vous débarquez avec un gros album de 17 morceaux. C’était un besoin d’envoyer un vrai statement ? Et si un nouvel auditeur ne devait en écouter qu’une seule pour capter votre univers, ce serait laquelle ?

Nous avons sorti des singles et des EP pendant les 13 dernières années. Nous n’avions pas sorti d’album complet depuis nos débuts en 2013. Nous voulions rassembler une collection de chansons pour offrir au public une œuvre cohérente, un message d’ensemble. Si nous devions en choisir une, ce serait « Halo or Wings ». Je pense qu’elle offre une sonorité différente de tout ce que nous avons fait jusqu’ici. L’ambiance musicale est sombre, mais le message des paroles est lumineux. Elle évoque le sentiment qu’une personne de votre vie a été envoyée par Dieu, même si l’on n’en a pas la preuve visuelle. C’est une chanson qui a du caractère.

– Pour finir, juste un clin d’œil, c’est qui le chef ?

Haha, on aime tous les deux penser que c’est nous. Selon la tâche, c’est toujours l’un d’entre nous qui s’en charge. Dans l’ensemble, nous travaillons sur tout ensemble et prenons les décisions en commun.

Matt ajoute à propos du morceau « The Ride » :

« The Ride » évoque notre parcours de musiciens au cours des vingt dernières années. Quand on exerce ce métier depuis aussi longtemps que nous, on enchaîne les concerts ; et surtout durant les dix ou quinze premières années, il nous est arrivé d’en jouer devant… personne, ou presque !

Heureusement, nous avons eu la chance de voir notre public s’agrandir ; de plus en plus de gens viennent nous voir sur scène et nous suivent en ligne ou sur les réseaux sociaux. Mais cela n’a pas toujours été le cas. Il y a eu des soirs où, comme le dit la chanson, le barman était pratiquement le seul fan présent dans la salle.

Nous étions vraiment ce groupe qui enchaînait des centaines de concerts par an et acceptait presque toutes les propositions. Nous le faisions par amour de la musique, pour progresser et parce que nous croyions au travail acharné, en conquérant nos fans un par un.

Tout au long de ce parcours, nous avons eu la chance d’être soutenus par nos familles, en particulier nos parents, et c’est un aspect qu’aborde la chanson. Je me souviens d’innombrables soirées où Andrew et moi jouions dans des bars miteux devant quelques personnes, voire personne du tout, et où notre père était là pour nous encourager, allant parfois jusqu’à chanter avec nous.

Le plus drôle, c’est que nous prenions quand même beaucoup de plaisir la plupart du temps. Certains soirs, on avait l’impression de faire du surplace, alors que d’autres, on riait aux éclats de la situation dans laquelle on s’était fourrés. Avec le recul, même ces concerts difficiles sont devenus de très bons souvenirs.

C’est là que nous mène finalement « The Ride ». Après toutes ces années à courir après une certaine idée du succès ou à imaginer ce que cela ferait de « percer » enfin, on réalise qu’il n’y a pas vraiment de point d’arrivée magique. L’essentiel est d’apprécier le chemin parcouru.

La chanson parle donc de cette persévérance des jeunes musiciens, de ces concerts parfois ingrats, de la poursuite d’un rêve et des rires qui ponctuent l’aventure ; elle évoque le moment où l’on réalise que toutes ces soirées, que l’on croyait n’être que des étapes vers autre chose, constituaient en réalité le voyage lui-même.

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3. Présentation de l’album (Whisper In The Wind)

Attendu pour le 29 septembre 2026, le nouvel album de The Como Brothers s’intitule Whisper In The Wind. Riche de 17 titres pour une durée totale de 48 minutes, ce projet foisonnant dresse un portrait fidèle et nuancé de ce que sont les Como Brothers aujourd’hui.

Sur le plan musical, Whisper In The Wind est un album pop-rock généreux et éclectique, à la croisée de la country moderne, du folk acoustique et d’une pop rétro portée par de superbes harmonies vocales. Côté écriture, le duo s’est entouré de belles signatures :

• Joe Ragosta (auteur-compositeur certifié platine, coauteur du tube cross-genre « Need A Favor » de Jelly Roll et frontman du groupe Patent Pending) signe en coécriture le titre d’ouverture « Halo or Wings » ainsi que l’hymne romantique « Life With You ».
• Sam Woolf a quant à lui prêté sa plume sur « Somewhere in this cup » et sur la chanson-titre « Whisper in the Wind ».

3 chansons sont déjà sorties, vous pouvez les écouter dans la présentation qui suit…
En attendant vous pouvez être parmi les premiers à écouter l’album en intégralité : Whisper In The Wind

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4. Les chansons de l’album (Whisper In The Wind)

1. Halo or Wings

   Dans ce titre d’ouverture, le narrateur compare son partenaire à un être céleste tombé du ciel, même si aucun signe physique évident — comme une auréole ou des ailes — n’est visible. Malgré l’absence d’attributs divins explicites ou de mention directe dans les écrits saints, la chanson exprime une foi totale et une certitude absolue dans la nature angélique de cet amour. Côté production, le morceau s’appuie sur une guitare acoustique dynamique soutenue par une section rythmique pop-rock entraînante, sublimée par des harmonies vocales impeccables.

2. You Remind Me

   L’art de la nostalgie prend vie dans ce morceau empreint de souvenirs d’adolescence et de jeunesse. Entre anecdotes de cassettes audio partagées, virées en voiture le toit ouvrant ouvert et nostalgie d’un premier amour, les paroles traduisent l’impact puissant d’une personne capable de raviver instantanément le passé. On bascule subtilement de la légèreté des 21 ans aux responsabilités de l’âge adulte, où la présence de l’autre agit comme un miroir du jeune homme qu’il a été. Musicalement, le duo livre une pop-rock lumineuse aux guitares ciselées, portée par un refrain puissant et un solo particulièrement inspiré.

3. I Don’t Like You

   Un titre direct et énergique qui aborde avec authenticité les frictions et l’agacement ressentis face à des attitudes hypocrites ou superficielles. Derrière son ton incisif, le morceau exprime un besoin d’honnêteté et de franchise dans les relations humaines. Porté par une instrumentation pop-rock incisive et des guitares mordantes, le morceau déploie une efficacité mélodique immédiate.

4. Somewhere in this Cup

   Coécrite avec Sam Woolf, cette chanson dresse un portrait introspectif et mélancolique des moments de doute et de recherche de soi. Entre réconfort éphémère et besoin de clarté, le narrateur cherche des réponses et une échappatoire au fond de sa tasse. L’arrangement met en valeur une ambiance folk-pop sensible, portée par des textures acoustiques délicates et une interprétation vocale empreinte de vulnérabilité.

5. Forever Plus One

   Une véritable déclaration d’amour romantique et intemporelle. Les paroles décrivent le quotidien partagé d’un couple, de la douceur d’un café partagé au lever du soleil jusqu’aux soirées d’été passées sur la balancelle du porche. Face au temps qui défile aussi vite qu’une chanson, le narrateur exprime le souhait de ralentir les horloges : aimer pour l’éternité ne lui semble pas suffisant, il veut « toujours plus un jour ». Musicalement, cette ballade chaleureuse repose sur un arrangement folk-pop délicat, mené par des guitares acoustiques enveloppantes et un pont plus intense soulignant l’engagement de cette promesse.

6. Living In This Moment

   Ce morceau est un hymne lumineux à la présence et au lâcher-prise. Les paroles abordent la peur de voir les souvenirs et le temps filer, pour mieux célébrer la décision de figer l’instant présent aux côtés de la personne aimée. Face à une vie qui passe « aussi vite qu’une chanson », le narrateur choisit de savourer le moment présent jusqu’au bout, en balayant les incertitudes de l’avenir. Côté musique, le titre déploie une énergie pop-rock très entraînante, portée par une batterie dynamique, un riff de guitare électrique lumineux et un refrain au pouvoir fédérateur.

7. Life With You (Acoustic)

   Version épurée et intimiste du morceau phare de l’album, cette déclinaison acoustique met à nu l’émotion brute du texte. Sur de simples comparaisons poétiques — une plage sans océan, une guitare sans cordes —, le narrateur rappelle qu’aucune richesse au monde n’a de valeur sans la présence de l’être aimé. La chanson célèbre un amour profond et sincère, pensé pour braver les épreuves « pour le meilleur et pour le pire ». Porté par un jeu de guitare acoustique fluide et des voix chaleureuses au premier plan, ce format épuré renforce le sentiment de proximité et de vérité de cette déclaration.

8. Make My Heart Move

   Un titre qui explore la tension entre le désir d’indépendance et la force d’un attachement viscéral. Alors que le narrateur fait ses valises, pensant pouvoir tourner la page et s’éloigner, la réalité le rattrape : l’absence de l’autre rend le souffle difficile et le cœur brisé. L’impossibilité de vraiment passer à autre chose s’impose comme une évidence, car personne d’autre ne parvient à faire vibrer son cœur ainsi. La production sonore s’appuie sur un pop-rock dynamique et moderne, soutenu par des riffs de guitare électrique incisifs et une ligne de basse pulsante qui donne tout son relief au refrain.

9. All I Want Is You

   Une comédie romantique en chanson, légère et pleine d’humour. Le narrateur s’amuse d’une situation absurde : alors qu’il essaie de se rapprocher de la personne qui lui plaît, celle-ci s’obstine à vouloir lui présenter d’autres gens, qu’il s’agisse de sa sœur au téléphone ou de ses amies. Bien qu’il reconnaisse leurs qualités, son message reste limpide et sans équivoque : c’est elle, et personne d’autre, qu’il désire. Côté musique, le morceau offre une pop-rock dynamique et fraîche, sublimée par un solo de guitare particulièrement efficace et des chœurs accrocheurs qui renforcent l’énergie du refrain.

10. Your Baby I’ll Be

    Une ballade poignante et chaleureuse axée sur l’amour inconditionnel et la transmission parentale. La chanson adopte une perspective bienveillante, évoquant le temps qui passe, la fierté d’observer un enfant grandir et le lien indéfectible qui unit un parent à son enfant, peu importe les années. Musicalement, le morceau privilégie une instrumentation folk-pop organique, dominée par la guitare acoustique et portée par des vocaux pleins d’émotion et de tendresse.

11. Wanna Be

    Un hymne entraînant et plein d’espoir sur la poursuite des rêves et la détermination face aux doutes. La chanson raconte l’histoire d’un enfant qui rêve de devenir un grand artiste, s’imaginant sur scène face à une foule chantant ses paroles en chœur. Malgré le scepticisme de l’entourage ou la peur de ne pas y parvenir, le narrateur refuse de renoncer et choisit de croire fermement en ses ambitions. Côté musique, le morceau offre une pop-rock dynamique et enjouée, portée par un rythme battant, des guitares acoustiques sautillantes et un refrain extrêmement accrocheur.

12. The Ride

    Véritable rétrospective de leur parcours artistique, ce morceau dresse un bilan lucide et touchant sur la réalité du métier de musicien. Entre scènes intimistes devant des salles presque vides et passion inaltérable transmise par le soutien familial, la chanson célèbre la persévérance et le plaisir pur de faire de la musique. Musicalement, le titre s’appuie sur une structure pop-rock fédératrice et chaleureuse, portée par un élan rythmique constant et des harmonies vocales complices.

13. One & Only

    Une déclaration d’amour directe, romantique et sans détour. Le morceau explore le sentiment d’émerveillement face à l’être aimé, qu’il décrit comme la clé de son bonheur et sa seule véritable priorité (« you’re all I really need »). Même au milieu des lumières et de l’agitation de la ville, le narrateur n’a d’yeux que pour elle et promet une fidélité inébranlable. Musicalement, la chanson s’inscrit dans un registre pop-rock dynamique et fédérateur, porté par un refrain particulièrement accrocheur et une énergie très lumineuse.

14. Whisper in the Wind

    Un morceau réconfortant qui aborde la résilience et le soutien face aux épreuves de la vie. Même lorsque les problèmes surviennent ou que les temps sont durs, le narrateur trouve la force de continuer en se rappelant que les difficultés ne sont que des obstacles passagers (« a whisper in the wind »), particulièrement lorsqu’il peut compter sur la personne qui partage sa vie. La production privilégie un pop-rock acoustique très lumineux, porté par un rythme entraînant, des guitares légères et un refrain fédérateur.

15. Magic

    Une chanson d’amour vibrante et nostalgique qui célèbre la rencontre amoureuse et la magie des premiers moments partagés. Le narrateur se remémore le souvenir de leur toute première rencontre sous la pluie, réalisant dès cet instant que sa vie allait changer. À travers le refrain, l’amour qu’il ressent est décrit comme une force envoûtante et inexplicable (« Your love is like magic »), bravant le cynisme ou les doutes des autres. Musicalement, le titre propose une pop-rock très rythmée et entraînante, portée par des guitares funk/pop sautillantes, une ligne de basse bien marquée et des voix lumineuses.

16. Will You Marry Me

    Une ballade romantique et poignante sous forme d’une demande en mariage. Le narrateur exprime son amour inconditionnel et son souhait de passer le reste de sa vie aux côtés de sa partenaire, promettant de traverser ensemble toutes les saisons de l’existence, les jours ensoleillés comme les moments plus difficiles. Musicalement, la chanson s’appuie sur une mélodie douce et émouvante, portée par une guitare acoustique chaleureuse et des voix empreintes de sincérité.

17. Life With You

    Pour clore cet album, Life With You revient dans son arrangement original full band, plein d’énergie et d’optimisme. Si la version acoustique mettait en valeur la pureté sentimentale et l’intimité du texte, cette version studio déploie un groove pop/rock bien plus dynamique, porté par une section rythmique entraînante, un orgue discret mais efficace, et des riffs de guitare électrique ensoleillés. C’est un véritable hymne à la vie à deux, une célébration lumineuse où l’amour redonne tout son sens à l’existence (« The only life worth living is a life with you »).

Pensez à réserver l’album : Whisper In The Wind

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