Aujourd’hui, nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour vous un titre de l’artiste australien Hamish Anderson, \u00ab\u00a0So Alive\u00a0\u00bb, sorti le 6 septembre 2024.<\/p>\n\n\n\n
L’Australien Hamish Anderson a une vieille \u00e2me et un jeune c\u0153ur plein d’amour pour le blues.
Surnomm\u00e9 par le magazine Billboard comme un \u00ab chanteur\/compositeur et guitariste h\u00e9ros \u00bb, salu\u00e9 dans le Top 10 des meilleurs nouveaux guitaristes de Total Guitar (2018) et pr\u00e9sent\u00e9 dans le num\u00e9ro d’ao\u00fbt 2020 du magazine Guitar Player, Anderson a attir\u00e9 l’attention du monde du blues et du rock avec son premier album Trouble en 2016 et a poursuivi sur sa lanc\u00e9e avec son album suivant en 2019, Out of My Head (qui a remport\u00e9 un Independent Music Award pour le \u00ab meilleur album de blues \u00bb).
Ces deux sorties ont vu Anderson faire \u00e9quipe avec le producteur Jim Scott (Tom Petty, Tedeschi Trucks Band), laur\u00e9at d’un Grammy, et a m\u00e9lang\u00e9 le langage traditionnel du blues avec ses propres compositions sinc\u00e8res et son style rock classique.<\/p>\n\n\n\n
S’inspirant \u00e0 la fois du blues, du rock & roll et de la soul, Anderson a consolid\u00e9 sa pr\u00e9sence mondiale en faisant des tourn\u00e9es et en se produisant en premi\u00e8re partie d’artistes tels que Gary Clark Jr, George Thorogood & The Destroyers, Stephen Stills, Doyle Bramhall II, Los Lobos et en ouvrant la derni\u00e8re tourn\u00e9e de B. B. King.
Son programme de concerts incessant l’a \u00e9galement vu se produire dans des festivals tels que BottleRock, Mountain Jam, Summerfest, Telluride Blues & Brews Festival et bien d’autres.<\/p>\n\n\n\n
Lorsque la pand\u00e9mie a mis un terme \u00e0 ses tourn\u00e9es mondiales, Anderson a surmont\u00e9 le confinement en donnant des concerts en direct et des sessions vid\u00e9o avec des marques comme Guitar World et Martin Guitars. Il a pass\u00e9 ce temps \u00e0 perfectionner ses comp\u00e9tences en mati\u00e8re d’enregistrement et de production et \u00e0 raviver son amour de la guitare \u00e9lectrique.
Puis, tout au long de l’ann\u00e9e 2023, il a fait une tourn\u00e9e aux \u00c9tats-Unis en premi\u00e8re partie de Gary Clark Jr et de George Thorogood & The Destroyers, non seulement en premi\u00e8re partie, mais aussi en tant qu’invit\u00e9 sp\u00e9cial pour les deux artistes lors de leurs rappels.
Il a \u00e9galement termin\u00e9 l’enregistrement de son troisi\u00e8me album. Le r\u00e9sultat est Electric, son premier nouvel album en cinq ans. Anderson d\u00e9crit sa derni\u00e8re sortie comme une \u00ab lettre d\u2019amour \u00e0 la guitare \u00e9lectrique \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Electric est la d\u00e9claration artistique la plus compl\u00e8te et la plus mature d\u2019Anderson \u00e0 ce jour. Il dit que le temps pass\u00e9 en pr\u00e9-production lui a permis de distiller son son en ce qu\u2019il consid\u00e8re comme ses meilleurs \u00e9l\u00e9ments et de ne pas h\u00e9siter \u00e0 donner \u00e0 la guitare \u00e9lectrique une voix pro\u00e9minente.
Et alors que ses efforts pr\u00e9c\u00e9dents l\u2019ont souvent amen\u00e9 \u00e0 travailler avec des musiciens de studio et \u00e0 confier la production \u00e0 quelqu\u2019un d\u2019autre, Electric a \u00e9t\u00e9 principalement enregistr\u00e9 en live en trio avec son groupe de tourn\u00e9e (la bassiste Lauren Stockner et le batteur Pete Marin) avec des apparitions de Jessy Green aux cordes (Foo Fighters) et Jerry Borge aux claviers (Jonathan Wilson, Ziggy Marley) et le voit partager les t\u00e2ches de production avec David Davis (The War On Drugs Lauren Ruth Ward, Miguel).
Le r\u00e9sultat est un album stellaire \u00e0 haute \u00e9nergie avec une vision claire et unifi\u00e9e qui capture l\u2019ambiance brute et \u00e9nergique du groupe blues rock des ann\u00e9es 70 mais la met \u00e0 jour avec des sons modernis\u00e9s et des arrangements avant-gardistes sur onze chansons originales et une reprise.<\/p>\n\n\n\n
Des joyaux sonores comme \u00ab You\u2019re Mine \u00bb et \u00ab Late in the Evening \u00bb montrent qu\u2019Anderson exprime sa voix unique en tant qu\u2019auteur tout en rendant un hommage fuzzed aux licks de blues rock discrets de The Faces, T-Rex et Fleetwood Mac de l\u2019\u00e8re Peter Green.
Le \u00ab Stir Crazy \u00bb dynamique et accrocheur le voit danser dans la veine de ZZ Top du d\u00e9but des ann\u00e9es 80, tandis que le lent et br\u00fblant \u00ab Brighter Days \u00bb sugg\u00e8re un remodelage branch\u00e9 d\u2019une ballade classique de style Curtis Mayfield ou Al Green. Sur \u00ab Pale Moonlight Interlude\/Steal Away \u00bb, Anderson met en valeur ses talents de guitare solo lyriques et sublimes \u00e0 la Clapton, tandis que la reprise brute et entra\u00eenante de swamp rock de \u00ab It Ain\u2019t Easy \u00bb ressemble \u00e0 un morceau perdu d\u2019Exile on Main Street. Le morceau cathartique \u00ab Strangers \u00bb reprend une complainte de rupture inspir\u00e9e de Dylan et la fait passer \u00e0 la vitesse sup\u00e9rieure avec une longue balade instrumentale qui capture le groupe en plein essor ; l’avant-dernier moment d’Electric, il c\u00e8de la place \u00e0 la magnifique et envo\u00fbtante \u00ab Sweet Dreams \u00bb qui cl\u00f4ture l’album.<\/p>\n\n\n\n
Dans \u00ab\u00a0So Alive\u00a0\u00bb, Hamish Anderson \u00e9voque les d\u00e9fis de la vie moderne tout en rendant hommage \u00e0 ceux qui apportent r\u00e9confort et soutien.
La chanson, \u00e0 la fois vibrante et \u00e9motive, souligne l’importance des relations humaines pour surmonter les moments difficiles.
Avec des m\u00e9lodies entra\u00eenantes, Anderson nous rappelle que m\u00eame dans l’obscurit\u00e9, l’amour peut nous faire sentir pleinement vivant.<\/p>\n\n\n\n
Hamish partage :
\u00ab\u00a0S\u2019il y a une chanson qui d\u00e9finit mon nouvel album ‘ELECTRIC’ et o\u00f9 il se situe \u00e0 la fois sur le plan sonore et lyrique, je pense que ‘So Alive’ est cette chanson.
Elle capture ce m\u00e9lange de rock & roll, de soul et de blues moderne, elle a \u00e0 la fois de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre dans l\u2019arrangement et je pense qu\u2019elle nous a vraiment fait vibrer \u00e0 plein r\u00e9gime en tant que groupe.
Sur le plan des paroles, elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite comme une affirmation du r\u00f4le que joue la musique dans ma vie.
Comme ‘ELECTRIC’ est ma lettre d\u2019amour \u00e0 la guitare \u00e9lectrique, chaque chanson fait un clin d\u2019\u0153il aux guitaristes qui m\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9\u00a0\u2013 ‘So Alive’ a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par les Rolling Stones (Keith Richards), Lenny Kravitz et Alabama Shakes.
Je l\u2019ai \u00e9crite en 2020, alors qu\u2019il y avait une parano\u00efa diff\u00e9rente dans l\u2019air et cela m\u2019a fait r\u00e9aliser \u00e0 quel point j\u2019avais plus que jamais besoin de la musique comme moyen d\u2019expression et d\u2019\u00e9vasion.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n
A \u00e9couter sur nos playlists<\/a> !<\/em><\/p>\n\n\n\n