L’artiste sud-africain Steve Louw nous pr\u00e9sente son dernier titre, \u00ab\u00a0Killers\u00a0\u00bb, sorti le 12 juillet 2024.<\/p>\n\n\n\n
Steve Louw chante ces mots sur \u00ab Don\u2019t Wait \u00bb, une chanson qui n\u2019arrive que quelques morceaux dans Flashlight Dreams, le premier album que l\u2019auteur-compositeur-interpr\u00e8te a sorti en pr\u00e8s de treize ans. Une interruption aussi prolong\u00e9e remet effectivement les pendules \u00e0 l\u2019heure pour un artiste comme Louw, offrant au rockeur l\u2019opportunit\u00e9 de se r\u00e9introduire non seulement aupr\u00e8s de ses fans dans son Afrique du Sud natale, mais aussi aupr\u00e8s des auditeurs du monde entier.<\/p>\n\n\n\n
Spotlight Dreams peut arriver plusieurs d\u00e9cennies apr\u00e8s une longue carri\u00e8re, mais il constitue peut-\u00eatre un r\u00e9sum\u00e9 id\u00e9al de l\u2019esprit g\u00e9n\u00e9reux et du rock & roll \u00e9mouvant de Louw.
Produit par Kevin Shirley, ami et collaborateur de longue date de Louw (Joe Bonamassa, John Hiatt, Robert Cray Band, the Black Crowes), l’album est une collection de dix chansons pointues et robustes qui m\u00e9langent le courage am\u00e9ricain avec la grande musique anth\u00e9mique et empathique des ann\u00e9es 1980. , une \u00e9poque o\u00f9 Louw a fait ses armes.<\/p>\n\n\n\n
La carri\u00e8re de Louw en tant que musicien professionnel a commenc\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, lorsqu\u2019il dirigeait All Night Radio.
Le groupe a sorti deux albums, dont The Killing Floor en 1986, le disque dans lequel Louw a nou\u00e9 son partenariat avec Shirley, avant de former Big Sky, le groupe qui est devenu son v\u00e9hicule de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 en Afrique du Sud.
Waiting For The Dawn, le premier album de Big Sky, est sorti en 1990, juste au moment o\u00f9 le pays commen\u00e7ait \u00e0 s\u2019\u00e9loigner du r\u00e9gime de l\u2019apartheid, et la musique du groupe a contribu\u00e9 \u00e0 la bande-son d\u2019une d\u00e9cennie de r\u00e9volution positive.
Big Sky a sorti quatre albums au cours des quinze ann\u00e9es suivantes, dont le c\u00e9l\u00e8bre Horizon de 1995, rassemblant ainsi un recueil de chansons de p\u00e9rennes de la radio sud-africaine.
Ils ont \u00e9galement re\u00e7u leur part du soutien de l’industrie, remportant le FNB Music Award pour le meilleur groupe de rock SA en 1996.
Deux ans plus tard, Big Sky a ouvert pour Rodriguez lors de sa tourn\u00e9e triomphale en Afrique du Sud, une exp\u00e9rience relat\u00e9e dans le documentaire oscaris\u00e9 en 2012 Searching for Sugar Man.
Tous ces \u00e9loges ont rehauss\u00e9 le profil international de Louw, conduisant \u00e0 sa collaboration avec Brian May de Queen et Dave Stewart d’Eurythmics sur \u00ab Amandla \u00bb, une chanson du projet de sensibilisation au sida 46664 inspir\u00e9 de Nelson Mandela en 2003.<\/p>\n\n\n\n
Louw est entr\u00e9 dans une p\u00e9riode de calme relatif apr\u00e8s le Trancas Canyon de 2008, un silence que Spotlight Dreams brise de mani\u00e8re entra\u00eenante.
Les compositions sculpt\u00e9es de Louw ont \u00e9t\u00e9 captur\u00e9es rapidement, elles conservent donc une sensation de fra\u00eecheur. Cela est d\u00fb en grande partie \u00e0 la confiance qu\u2019il accorde \u00e0 Shirley, qui a produit Flashlight Dreams aux Ocean Way Studios \u00e0 Nashville, Tennessee. Shirley a r\u00e9uni une \u00e9quipe de professionnels du studio, dont le clavi\u00e9riste nomin\u00e9 aux Grammy Awards Kevin McKendree, le guitariste Rob McNelley, la bassiste Alison Prestwood et le batteur Greg Morrow pour soutenir Louw, entourant son vieux copain d’un groupe sympathique qui saurait instinctivement \u00e9toffer ses compositions.
\u00c0 une occasion, il a invit\u00e9 un coll\u00e8gue superstar dans le studio.
Joe Bonamassa appara\u00eet sur \u00ab Wind In Your Hair \u00bb, rehaussant sa romance dynamique et brute avec son joli solo lyrique.<\/p>\n\n\n\n
Le cam\u00e9e de Bonamassa cristallise \u00e0 quel point le m\u00e9lange de nouveau et de familier sur Spotlight Dreams finit par \u00eatre assez s\u00e9duisant.
L\u2019album sonne clair et lumineux, un sous-produit de son enregistrement rapide, mais il est impossible d\u2019ignorer \u00e0 quel point l\u2019ensemble des d\u00e9bats bat \u00e0 un c\u0153ur passionn\u00e9. Cette \u00e2me remonte \u00e0 la surface sur les chansons plus lentes, comme le fr\u00e9missant \u00ab Get Out Of My Heart \u00bb, mais elle est \u00e9galement palpable sur \u00ab Heavy Weather \u00bb, une chanson de protestation insistante et indign\u00e9e d\u00e9guis\u00e9e en blues contagieux.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Heavy Weather\u00a0\u00bb fournit une ligne directe avec les premi\u00e8res ann\u00e9es de Steve Louw, lorsqu’il chantait en faveur de la justice sociale, mais aucune connaissance de ses travaux ant\u00e9rieurs n’est n\u00e9cessaire pour que les r\u00eaves de phare r\u00e9sonnent profond\u00e9ment.
Comme tout art significatif, il existe enti\u00e8rement dans le pr\u00e9sent, jouant sur le pass\u00e9, les exp\u00e9riences partag\u00e9es et la vision personnelle pour cr\u00e9er une exp\u00e9rience \u00e0 la fois personnelle et universelle.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Killers\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit apr\u00e8s avoir entendu un extrait audio de conversations radio intercept\u00e9es au cours des premi\u00e8res semaines de l’invasion russe de l’Ukraine.
L’\u00e9nergie intense du morceau pilot\u00e9 par la guitare \u00e9voque des sentiments d’impuissance et de rage.
Steve confie :
\u00abJe voulais que la chanson soit spirituelle, puissante et tranchante et qu’elle existe sur diff\u00e9rents plans temporels.
Lorsque nous avons enregistr\u00e9 ‘Killers’, c\u2019\u00e9tait comme si nous p\u00e9n\u00e9trions dans une \u00e9poque vacillante ant\u00e9rieure. \u00bb<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Killers\u00a0\u00bb est une chanson poignante qui \u00e9voque les ravages de la guerre et de la souffrance humaine.
\u00c0 travers des paroles puissantes, elle d\u00e9crit l’arriv\u00e9e de destructeurs de l’Est, semant la douleur et la peur, et transformant des terres paisibles en champs de bataille ensanglant\u00e9s.
Une r\u00e9flexion sombre sur les cons\u00e9quences d\u00e9vastatrices des conflits.<\/p>\n\n\n\n
A \u00e9couter sur nos playlists<\/a> !<\/em><\/p>\n\n\n\n