{"id":17554,"date":"2026-09-08T18:33:44","date_gmt":"2026-09-08T16:33:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.radiocastor.com\/?p=17554"},"modified":"2026-09-08T18:33:49","modified_gmt":"2026-09-08T16:33:49","slug":"awake-dreaming-nous-fait-decouvrir-son-album-inevitable-10-titres-vraiment-inevitables","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radiocastor.com\/index.php\/awake-dreaming-nous-fait-decouvrir-son-album-inevitable-10-titres-vraiment-inevitables\/","title":{"rendered":"Awake & Dreaming nous fait d\u00e9couvrir son album Inevitable: 10 titres vraiment in\u00e9vitables !"},"content":{"rendered":"

Awake & Dreaming sortira son premier album, \u00ab Inevitable \u00bb<\/em>, le vendredi 16 octobre 2026. L’opus comprend dix titres pour une dur\u00e9e de 48 minutes ; il sera publi\u00e9 en autoproduction, en \u00e9dition limit\u00e9e sur vinyle ainsi que sur toutes les plateformes de streaming.<\/p>\n\n

Dix titres qui \u00e9voquent la pr\u00e9servation de son humanit\u00e9 dans un monde con\u00e7u pour anesth\u00e9sier les sens. Pianos intimistes. Murs de distorsion.<\/p>\n\n

Deux singles ouvrent la voie : \u00ab Underwater \u00bb<\/em> le 18 septembre et \u00ab Rewire \u00bb<\/em> le 2 octobre, faisant suite \u00e0 \u00ab I U Me \u00bb<\/em>, \u00ab Old Ghosts \u00bb<\/em>, \u00ab Antidote \u00bb<\/em> et \u00ab Cold Shoulder \u00bb<\/em> qui sont d\u00e9j\u00e0 disponibles.<\/p>\n\n

Le groupe se produira dans dix villes de l’Ontario et du Qu\u00e9bec \u00e0 partir du 17 septembre, pour conclure la tourn\u00e9e au Rivoli \u00e0 Toronto le 10 octobre ; l’album sera donc disponible aux stands de merchandising avant sa sortie en ligne.<\/p>\n\n

Mixage :<\/strong> Jay Dufour (9 prix Juno).
\nMastering :<\/strong> Jo\u00e3o Carvalho (Rush, Tragically Hip).<\/p>\n\n

Pour commencer, nous allons vous pr\u00e9senter le groupe. Compos\u00e9 de Sasha Kristoff<\/strong> (chant et claviers), Stefan Schneider<\/strong> (guitare), Phil Lee<\/strong> (basse) et Ryan Dugal<\/strong> (batterie), Awake & Dreaming poss\u00e8de la sonorit\u00e9 et l’ambition d’un groupe de rock alternatif marquant sa g\u00e9n\u00e9ration. En m\u00ealant la d\u00e9licatesse du piano \u00e0 des guitares taill\u00e9es pour les stades, des atmosph\u00e8res \u00e9lectroniques et une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 propre \u00e0 l’art-rock, le groupe a fa\u00e7onn\u00e9 un son qui conjugue urgence dystopique et spectacle grandiose.<\/p>\n\n

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L’interview<\/h3>\n\n
\n \n \"Awake\n \n

On s\u2019est permis de leur poser quelques questions afin que vous les connaissiez un peu mieux avant de plonger dans leur univers.<\/p>\n\n

– Entre janvier 2025 avec la sortie de I U Me<\/em>, et la sortie de l’album, il y a presque 2 ans… Comment cela s’est-il pass\u00e9 ? Et pourquoi autant de temps (surtout que vous pr\u00e9sentez l’album comme une suite logique, alors qu’elle n’est pas chronologique) ?<\/strong><\/p>\n \n

L’\u00e9cart est plus long qu’il n’y para\u00eet. Old Ghosts<\/em> est sorti en juillet 2024. Le r\u00e9cit de l’album existait d\u00e9j\u00e0, un disque sur les vuln\u00e9rabilit\u00e9s de la vie moderne dont peu de gens parlent, mais Old Ghosts<\/em> semblait termin\u00e9 presque au moment o\u00f9 on l’a maquett\u00e9. Brut, personnel, sans polissage, par choix. \u00c7a sonnait comme ce qu’on est, alors on l’a sorti t\u00f4t, et \u00e7a a donn\u00e9 \u00e0 Awake & Dreaming une identit\u00e9 en ligne bien avant qu’il y ait un album \u00e0 montrer.<\/p>\n\n

I U Me<\/em> a suivi en janvier 2025, et la version radio un an plus tard. Ce n’\u00e9tait pas une pause planifi\u00e9e. C’est le temps qu’il a fallu pour enregistrer les morceaux restants et d\u00e9cider qui allait mixer et matricer le disque. Quand on a entendu ce que Jay Dufour avait fait de I U Me<\/em>, on a su, et on l’a ressorti en version radio avec son mix. La version originale vit encore dans le clip sur YouTube.<\/p>\n\n

Certaines de ces chansons existent depuis des ann\u00e9es ; d’autres sont toutes r\u00e9centes. Can’t Sleep<\/em> est la premi\u00e8re qu’on ait \u00e9crite ; c’est la piste 8. Old Ghosts<\/em> a \u00e9t\u00e9 le premier single ; c’est la piste 3. Rewire<\/em> est arriv\u00e9e tard, et Event Horizon<\/em> est la plus r\u00e9cente du disque. L’ordre de l’album n’est ni l’ordre d’\u00e9criture, ni celui des sorties.<\/p>\n\n

On a un immense respect pour le th\u00e9\u00e2tre et pour l’art construit sur un arc narratif, avec des pr\u00e9sages et des id\u00e9es longues. Le son de \u00ab part of the machine \u00bb<\/em> dans I U Me<\/em> annonce Faceless<\/em>. Rewire<\/em> est la boucle de dopamine de tout \u00e7a, et son pont expose les vuln\u00e9rabilit\u00e9s qu’on exploite, que Old Ghosts<\/em> et Underwater<\/em> explorent ensuite. Event Horizon<\/em> retourne toute cette anxi\u00e9t\u00e9 et regarde \u00e0 quoi tout \u00e7a pourrait servir. Autour de ce fil, les chansons humaines : le deuil, le d\u00e9sir, la r\u00e9volte, la d\u00e9pression, la famille, l’amour. On voulait que quiconque \u00e9coute le disque du d\u00e9but \u00e0 la fin en ressorte avec un fil conducteur qui le fasse non seulement ressentir quelque chose, mais penser quelque chose.<\/p>\n\n

Et le reste du temps, on a \u00e9t\u00e9 un groupe qui travaille : plus de cinquante concerts avant m\u00eame que l’album existe, dont Rough Trade \u00e0 l’El Mocambo et The Delancey \u00e0 New York.<\/p>\n<\/div>\n\n

– Vous pouvez nous parler des sessions en studio ? C’\u00e9tait o\u00f9, comment \u00e7a s’est pass\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

On produit nous-m\u00eames. La batterie a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e \u00e0 Frontier Music, le studio de Ryan \u00e0 Kitchener. Tout le reste, soit \u00e0 Frontier, soit chez nous, \u00e0 Waterloo, dans une maison qu’on a transform\u00e9e en studio. La pi\u00e8ce qui servait le mieux la chanson.<\/p>\n\n

Deux des sons les plus importants du disque sont des orgues, et les deux sont vrais. Sur Lights Down Low<\/em>, c’est l’orgue \u00e0 tuyaux de la New Apostolic Church de Kitchener, environ 8 000 tuyaux. Sur Event Horizon<\/em>, c’est l’harmonium personnel de Gary Schmidt, l’accordeur professionnel qui entretient nos pianos : un instrument qui respire, pour finir le disque sur l’\u00e9merveillement.<\/p>\n\n

Faceless<\/em> est l’exception d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e. Le morceau s’ouvre sur un orgue synth\u00e9tique qui joue un motif classique, une imitation du vrai. La chanson parle de nouveaux dieux et de ce qu’on construit pour les adorer, alors l’intro joue expr\u00e8s sur ce clich\u00e9 : quelque chose qui sonne sacr\u00e9 et ne l’est pas.<\/p>\n\n

Jay Dufour a mix\u00e9 le disque \u00e0 The Williamson Studios, \u00e0 North Hollywood. La seule exception est Old Ghosts<\/em>, que Ryan a mix\u00e9 \u00e0 Frontier : c’est le morceau le plus d\u00e9pouill\u00e9 de l’album, juste piano, synth\u00e9, basse, batterie et voix, et son mix \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 la chanson, alors on l’a gard\u00e9. Jo\u00e3o Carvalho a matric\u00e9 \u00e0 Toronto.<\/p>\n\n

On n’a pas d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 le son pour avoir l’air d’un groupe plus grand. Sur l’ensemble du disque, le piano d\u00e9licat et les murs de guitare doivent tenir dans la m\u00eame pi\u00e8ce, et on a travaill\u00e9 avec les gens qui savent y arriver.<\/p>\n\n

– Comment vous \u00eates-vous connus, et que faites-vous dans la vie de tous les jours ?<\/strong><\/p>\n

Sasha et Stefan se sont rencontr\u00e9s pendant le COVID et ont commenc\u00e9 \u00e0 jouer dehors, quand tout le reste \u00e9tait ferm\u00e9. Ryan a entendu ce qu’ils construisaient et il est entr\u00e9 parce qu’il y croyait. Un an plus tard, Phil a compl\u00e9t\u00e9 le quatuor.<\/p>\n\n

On vient de Waterloo, en Ontario. Pas de label. On g\u00e8re tout nous-m\u00eames : les disques, la tourn\u00e9e, m\u00eame le jeu de lumi\u00e8res qu’on a construit pour la sc\u00e8ne. Dans la journ\u00e9e, Ryan dirige Frontier Music et enseigne ; Phil travaille \u00e0 l’Universit\u00e9 de Waterloo ; Sasha est r\u00e9dactrice technique ; Stefan est docteur en informatique et travaille avec des start-ups technologiques canadiennes.<\/p>\n\n

On \u00e9crit sur l’exp\u00e9rience humaine autour de la technologie parce que le monde semble rempli de gens qui essaient de convaincre chacun de nous d’adopter leurs id\u00e9es. Du bruit. \u00c7a laisse peu de place pour vraiment ressentir et observer ce que ces technologies nous font. Les chansons sont cette place.<\/p>\n\n

Le nom vient de Sasha. Elle a une narcolepsie de type 2, alors \u00ab awake and dreaming \u00bb (\u00e9veill\u00e9 et en train de r\u00eaver) est litt\u00e9ralement son \u00e9tat, et le groupe le porte comme une fa\u00e7on de sensibiliser. C’est aussi la th\u00e8se de tout ce qu’on \u00e9crit : \u00e9veill\u00e9s \u00e0 tout ce qui va mal, et en train de r\u00eaver quand m\u00eame.<\/p>\n\n

– Quels sont vos projets apr\u00e8s In\u00e9vitable<\/em> ?<\/strong><\/p>\n

D’abord, on le joue. The Inevitable Tour<\/em>, dix dates en Ontario et au Qu\u00e9bec, du 17 septembre au 10 octobre : Montr\u00e9al (L’Escogriffe, 30 sept), Qu\u00e9bec (L’Anti, 1er oct), Drummondville (Pub La Sainte Paix, 3 oct), puis Toronto (The Rivoli, 10 oct). Underwater<\/em> sort le 18 septembre, Rewire<\/em> le 2 octobre, l’album le 16.<\/p>\n\n

Ensuite, on continue \u00e0 \u00e9crire. Un premier album n’est pas une conclusion. C’est la pi\u00e8ce \u00e0 partir de laquelle on construit le suivant.<\/p>\n\n

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L’album \u00ab\u00a0Inevitable\u00a0\u00bb<\/h3>\n\n\n \"Awake\n\n

Le groupe prend tout le monde \u00e0 revers avec cet album pens\u00e9 comme un v\u00e9ritable fil conducteur \u2014 presque une com\u00e9die musicale \u2014 \u00e0 \u00e9couter d\u2019une traite, du premier au dernier morceau.<\/p>\n\n

\u00c0 l\u2019heure du \u00ab\u00a0tout au single\u00a0\u00bb, c\u2019est une \u0153uvre majeure, coh\u00e9rente et ambitieuse, comme les plus grands groupes nous y avaient habitu\u00e9s.<\/p>\n\n

Notez bien que ce que nous \u00e9crivons ici n\u2019est pas la simple reprise d\u2019un communiqu\u00e9 de presse ou la traduction du plan de comm des musiciens : c\u2019est notre coup de c\u0153ur, un avis largement partag\u00e9 par toute l\u2019\u00e9quipe. On esp\u00e8re vraiment que cela vous donnera envie de d\u00e9couvrir l\u2019album dans sa totalit\u00e9 d\u00e8s sa sortie !<\/p>\n\n

Ensemble, d\u00e9roulons la tracklist piste par piste. Et pour les morceaux encore in\u00e9dits, rendez-vous le 16 octobre pour la sortie officielle de Inevitable<\/em>.<\/p>\n\n

1. I U Me<\/h4>\n

Titre d\u2019ouverture de l\u2019album, sorti en janvier 2025.<\/em><\/p>\n

\u00c7a y est, tout est l\u00e0 ! 5 minutes 14 tendues comme une corde, qui ne vous l\u00e2chent pas d\u2019un pouce.<\/p>\n

La section rythmique nous embarque imm\u00e9diatement avec une ligne de basse \u00e9poustouflante. La voix de Sasha Kristoff, \u00e0 la fois douce et hyper expressive, nous charme tel un serpent en alternant couplets intimes et refrains l\u00e9gers, presque a\u00e9riens.<\/p>\n

Dans une veine Indie Rock \/ Dream Pop \/ Alt-Pop, le morceau explore le lien indissociable entre deux \u00eatres, la surstimulation mentale et ce besoin vital de d\u00e9crocher. Sasha y exprime une connexion symbiotique, quasi d\u00e9pendante (\u00ab I am you and you are me \u00bb<\/em>), tout en peignant cette surcharge psychologique qui guette (\u00ab All of this noise inside my head \u00bb<\/em>). Le refrain sonne alors comme un SOS : s’\u00e9chapper du vacarme pour d\u00e9nicher un coin de calme r\u00e9confortant (\u00ab Take me away to somewhere quiet \/ Sing me to sleep \u00bb<\/em>).<\/p>\n\n\n

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