L’auteur-compositeur, clavi\u00e9riste et interpr\u00e8te hongrois Daniel Szebenyi (Szeb\u00e9nyi D\u00e1niel) frappe un grand coup avec la sortie de son single incendiaire, \u201cBallad of the Bastard\u201d, paru le 10 juin 2026 sous le label MMM Records.<\/p>\n\n\n\n
Figure incontournable et respect\u00e9e de la sc\u00e8ne musicale d’Europe centrale, Daniel Szebenyi s’est d’abord illustr\u00e9 comme membre fondateur du groupe godfater. avant de se consacrer pleinement \u00e0 l’\u00e9mancipation de son propre projet d’envergure internationale. Musicien de studio et de sc\u00e8ne chevronn\u00e9, il a collabor\u00e9 avec des sommit\u00e9s de tous horizons, allant de l’ic\u00f4ne hongroise G\u00e1bor Presser aux virtuoses internationaux Mohini Dey, Gary Willis et le bluesman allemand Henrik Freischlader, sans oublier ses incursions aupr\u00e8s de formations rock majeures comme Ivan & The Parazol. Avec \u00ab\u00a0Ballad of the Bastard\u00a0\u00bb, extrait d’un album complet d’ores et d\u00e9j\u00e0 disponible, l’artiste propose un v\u00e9ritable manifeste de ce qu’il nomme la \u00ab r\u00e9volution analogique moderne \u00bb. Enregistr\u00e9 enti\u00e8rement en direct sur une console analogique vintage de 48 pistes \u2014 sans aucun overdub, \u00e9dition num\u00e9rique, ni bande de soutien \u2014, le morceau capture l’essence brute, organique et sans filet de son line-up, offrant un avant-go\u00fbt id\u00e9al de la ferveur qui animera sa prochaine tourn\u00e9e des festivals d’\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
S’\u00e9panouissant avec une fougue instrumentale magistrale dans les esth\u00e9tiques du Progressive Rock, du Southern Rock et du Blues Rock, \u00ab\u00a0Ballad of the Bastard\u00a0\u00bb se d\u00e9ploie comme un hymne lourd, rac\u00e9 et hautement \u00e9nergique. La composition m\u00eale habilement la puissance visc\u00e9rale des guitares terreuses et satur\u00e9es des Rival Sons ou de The Black Crowes \u00e0 la sophistication harmonique et rythmique de Joe Bonamassa ou Tribal Tech, le tout saupoudr\u00e9 de touches subtiles de jazz-fusion, de funk et de pop. L’architecture du morceau fait la part belle \u00e0 des cocottes de guitares mordantes, des nappes d’orgue Hammond textur\u00e9es et une section rythmique au groove implacable qui frappe l’auditeur avec la force d’un train de marchandises.<\/p>\n\n\n\n
Sur le plan textuel, le morceau adopte une narration cin\u00e9matographique et introspective, teint\u00e9e de r\u00e9silience face aux \u00e9preuves de l’existence (\u00ab Hundred times we were torn \/ Hosanna, blown the last Horn \/ The battle rages on \/ We\u2019re Never givin\u2019 in \u00bb). Entre \u00e9vocations de nuits solitaires sous la lune, de v\u00e9rit\u00e9s noy\u00e9es dans le p\u00e9ch\u00e9 et d’une volont\u00e9 farouche de reprendre le contr\u00f4le de sa propre destin\u00e9e (\u00ab Give me the Wheel of my Fortune \/ I\u2019ll drive to where I belong \u00bb), le texte se veut \u00e0 la fois intime et universel. Port\u00e9 par une interpr\u00e9tation vocale habit\u00e9e d’une intensit\u00e9 soul saisissante, le titre transcende les genres et les \u00e9poques. Une d\u00e9monstration de force musicale authentique, vibrante et magistralement ex\u00e9cut\u00e9e, qui s’impose comme une claque incontournable sur RadioCastor.<\/p>\n\n\n\n
A \u00e9couter sur nos playlists<\/a> !<\/em><\/p>\n\n\n\n