Aujourd’hui, nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 pour vous un titre de l’artiste australien Hamish Anderson, \u00ab\u00a0Everybody\u00a0\u00bb, sorti le 11 octobre 2024.<\/p>\n\n\n\n
On vous a d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 Hamish Anderson<\/a>.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Everybody\u00a0\u00bb est le 10\u00e8me morceau des 12 que compte son album \u00ab\u00a0Electric\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Voil\u00e0 ce que nous en dit Hamish : A \u00e9couter sur nos playlists<\/a> !<\/em><\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Cet album parle d’\u00eatre isol\u00e9 du monde, de traverser ce d\u00e9sir et cette qu\u00eate de soi o\u00f9, apr\u00e8s des ann\u00e9es d’esquive, il faut enfin se regarder dans le miroir et se dire : ‘Qui suis-je ?’ Traverser tout \u00e7a, puis r\u00e9int\u00e9grer le monde, et ce qui nous unit \u00e0 tout cela, c’est la guitare et l’\u00e9criture, et comment cela nous fait nous sentir vivant, connect\u00e9 au monde et le comprendre un peu mieux.
Les chansons repr\u00e9sentent le d\u00e9sir.
Le d\u00e9sir du monde que l’on a imagin\u00e9 pour soi, mais aussi la lutte et le combat de celui dans lequel on vit r\u00e9ellement en ce moment.
On sait qu’en pers\u00e9v\u00e9rant et en grandissant, on en cr\u00e9era un meilleur et on se retrouvera l\u00e0 o\u00f9 on a tant r\u00eav\u00e9.
Soudain, quand tout s’est arr\u00eat\u00e9, y compris les tourn\u00e9es, je suis redevenu comme \u00e0 12 ans.
Dans ma chambre, avec une guitare \u00e9lectrique, red\u00e9couvrant ce gamin qui s’asseyait dans sa chambre en train de jouer sur des disques de Buddy Guy, Hendrix, Jeff Beck, etc.
Je n’avais d’autre but que de jouer et de laisser ce que j’entendais enflammer mon imagination.
\u00c7a m’a lib\u00e9r\u00e9 de la n\u00e9cessit\u00e9 de penser constamment \u00e0 ma prochaine action et \u00e0 la date du prochain concert.
C’est le d\u00e9but d’un processus d’environ deux ans consacr\u00e9s uniquement \u00e0 la composition. Je me suis rendu compte que le son de la batterie me manquait terriblement\u00a0; j’avais vraiment envie de cette sensation de me retrouver avec un batteur puissant et de trouver le rythme.
Comme je ne pouvais jouer avec personne, j’ai d\u00e9cid\u00e9 d’approfondir le processus de cr\u00e9ation de maquettes, ce que je n’avais jamais fait auparavant.
Je prenais des samples de batterie de tout le monde, de Bowie \u00e0 Al Green en passant par les Ronettes, et je construisais ces d\u00e9mos d\u00e9taill\u00e9es et \u00e9tag\u00e9es, ce qui \u00e9tait totalement nouveau pour moi. Je savais que, stylistiquement, cet album serait centr\u00e9 sur la guitare \u00e9lectrique et la batterie.
Cet album est ma lettre d’amour \u00e0 la guitare \u00e9lectrique.
D\u00e8s que je l’ai re\u00e7u, il a enflamm\u00e9 mon imagination et continue de le faire. Il m’a donn\u00e9 une bou\u00e9e de sauvetage et a donn\u00e9 un but et un sens \u00e0 ma vie.
N’ayant pas honte de qui je suis, je prenais toutes mes influences et les m\u00e9langeais pour cr\u00e9er quelque chose qui m’appartient et qui repr\u00e9sente mon pass\u00e9, mon pr\u00e9sent et mon avenir.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n